这些作品注定要在玉雕史上留名

　　这也是正道多年的坚持——不盲从潮流，始终追求经典。

　　让我们记住这些创造经典的人的名字（排名不分先后）：

　　刘忠荣

　　倪伟滨

　　吴德昇

　　于泾

　　易少勇

　　那么，这批经典又是如何被造就的呢？为什么它们如此重要？

　　国有良匠终长成

　　20世纪50年代起，全国兴起建立玉雕厂的热潮，而为了培养专业玉雕人才，满足生产需求，随后又设立专门的工艺美术学校。

　　此次重磅作品的创作者大多生逢其时，于七八十年代从学校毕业，到2000年左右这段时间，从事创作均已有一二十年，技艺水平出众，几乎是当时名动全国的一批能手。比如刘忠荣，他的炉瓶创作就屡获全国性专业评比的金奖。

　　刘忠荣 和田玉籽料云龙牌

　　（作于1998年）

　　5.8×3.5×1.0cm 41g

　　题识：戊济沾膏泽，辰猷启壮图。

　　款识：忠荣

　　著录：《玩懂白玉》，陆华著，上海文化出版社，2012年版，P29

　　技艺的成熟还可以从创作者开设自己工作室的风潮中得到印证。

　　1992年上海的倪伟滨将原先的雅园工艺品厂升级为雅园工艺品艺术有限公司；

　　1993年，吴德昇成立玉雕工作室；

　　1994年，于泾成立个人玉雕工作室；

　　1995年，易少勇成立个人玉雕工作室；

　　也正是创作者个人风格的成熟，才有了实现玉雕艺术探索创新的基础。

　　易少勇 和田玉籽料蝉形佩

　　（作于2002年）

　　4.3×2.4×0.8cm 总23g

　　款识：天蜀 壬午

　　著录：

　　1、《海风玉韵：上海海派玉雕文化协会三周年特刊》，上海海派玉雕文化协会，2011年

　　2、《玩懂白玉》，陆华著，上海文化出版社，2012年版，P99

　　3、《天蜀牌：易少勇玉雕艺术》，陆华著，上海文化出版社，2015年版，P95，P97，P214

　　创作者年龄的因素同样不可或缺，这是因为玉雕行业对创作者身体素质要求较高的缘故。一般而言，30——50岁是玉雕创作者个人创作历程里最为精华的时间段，体力、眼力、思维、反应都处于最顶峰的阶段。

　　易少勇 和田玉籽料将进酒插屏

　　（作于1999年）

　　7.7×11.6×1.0cm 256g

　　款识：己卯天蜀 观喜堂 

　　著录：

　　1、《中国玉器年鉴2013》，于明主编，北京科学出版社，2013年版，P194-197

　　2、《天蜀牌：易少勇玉雕艺术》，陆华著，上海文化出版社，2015年版，P222

　　3、《观玉见喜：上海玉展纪念专辑》，皮楚荣著，2016年再版，P122-125

　　附拓片一幅

　　拓片  局部

　　刘忠荣、倪伟滨、吴德昇、于泾、易少勇都出生于50年代末60年代初，到2000年，年龄均在40岁左右，年富力强，创作精力旺盛。

　　倪伟滨 和田玉籽料惜春描园摆件

　　9.8×10.3cm 956.4g

　　款识：琢朴 雅园

　　换而言之，如果不是在这个时间段，即便他们的技术再纯熟，身体条件跟不上，也不一定能创作出比这一阶段更好的作品。

　　正是新光好风景

　　玉雕艺术不可能脱离生活，脱离社会环境而存在。之所以能有2000年左右的黄金创作时期，除了创作者个人的因素，改革开放之后的社会变化起着更为重要的作用。

　　一方面，经过十多年的发展，国内尤其是东南沿海地区的经济水平迅速提升，这也是为什么玉雕创作黄金时期的创作者们主要来自于上海、苏州、扬州等地的缘故。

　　于泾 和田玉籽料醉美人摆件

　　（作于1999年）

　　10.8×4.3×3.4cm 110g

　　款识：于泾

　　著录：

　　1、《上海工艺美术》，2010年第二期，P64

　　2、《玩懂白玉》，陆华著，上海文化出版社， 2012年版，P113

　　3、《中国玉器年鉴2014》，于明主编，北京科学出版社，2014年版，P265-267

　　4、《观玉见喜：上海玉展纪念专辑》，皮楚荣著，2016年再版，P77

　　参考：

　　《溯洄：尚善堂台湾回流玉雕珍藏特集》，北京工艺美术出版社，2013年版，P48-55

　　另一方面，改革开放也极大地丰富了人们的视野，1980年代的“学习热”、“出国热”得以让国外的文艺思潮在国内迅速传播开来，改变了人们的思维，为玉雕的创作乃至于创新奠定了最现实的基础。

　　2000年左右的这段时期还处在创作带动需求的阶段，至少是创作者和接受者“势均力敌”的阶段，创作者做完了再去开发市场，而非接受者要求创作者如何，这完全是两个概念。

　　和田玉籽料夜叉与美女雅玩

　　（作于2002年）

　　7.7×2.7×3.5cm 42.9g

　　在这个阶段，创作者所受的影响最小，不会很功利，不会被市场所裹挟，大都会以艺术创作的态度去做事情，很大程度上是理想驱动。在这之前，没有这种条件和土壤。

　　在这之后，经济环境占据主流，创作环境夹在其中开始慢慢转为以市场为导向。关于那段时间的创作状况，台湾玉商及玉文化研究专家林子权最有发言权。

　　在他的记忆里，当时每件作品的平均创作周期特别长，创作之前他会和创作者一起花很长时间讨论方案，同时拿四五稿去反复比较，定稿之后再做。

　　倪伟滨 和田玉籽料祥龙钮宝玺

　　5.1×4.8×4.8cm 257.9g

　　款识：琢朴 雅园

　　作品大致的形状完工之后，为了哪怕一个手势、璎珞，他们也会花好几天去琢磨。如果说完成90%的大致形状花掉50%的时间，剩下50%的时间就是花在了10%细节的修饰上。

　　现在的情况刚好相反，很多作品10%的细节是没人去做的，时间、人力成本都不允许，与当时形成鲜明对比。自然，这批当时的作品也就愈发显得珍贵，且无法复制。