王利丰纸本作品展

《云归》以文征明手书“云归”为题，王利丰使用木板印刷的套印技法，加上茶渍色铺陈的墨画，在泛黄的牛皮纸张上拼砌出了一卷卷新创的“古籍”，与明代的文人气氛隔空呼应——不动声色、不留痕迹的纸上花样，是艺术家王利丰的内秀之道。

当代艺术综合复刻古书气质

王利丰作品里头的人物，乍看像继承了明清绣像里的线描工笔，一问才知是用了类似木版水印技术一般的翻刻，木刻浑然天成的“工艺气”，把材料的烈度刚刚好地发挥出来，转化成了黑白的构成之美。在他看来，不同材质就如不同性格的人一样，都是会“自说自话”的。

站在作品前，那些取名为“藉”、“词牌”、“大宋”的视觉让人由衷喜欢，王利丰运用中国传统古籍中的符号完成了嫁接，同当下文化形成了一种间离效果。策展人杨建勇介绍，王利丰习惯从传统中挖掘他艺术精髓，他挪用拼贴了材料，表达出传统文化精神在当下艺术中的节点与变异。

王利丰迷上了这些中国传统元素拼砌在画布上的感觉，他的“中国式拼贴”容易让人们联想起考古发掘的残章断简。“我把古书的各种元素抽取了出来，再翻印上去，从而创作我的画。如果直接拿书籍翻印，尺寸太小，在展厅里不成体统。刻成模板，让我的画作可以出现一种“反复”，在画中有了一种“复调”叠加。”

在绘制木版的过程中，王利丰参考了善本的插图，再进行加工和拼凑，连破损的、斑驳的字迹，也都是画出来的，最终还原成一件和书有关的艺术作品，符合中国人对历经时光之后的美的理解和认知。”

对材料的推敲是对民族文化的尊重

来自北京的王利丰，被视为了画家中的另类，亦是摆弄艺术综合材料的高手。他学习舞台美术出身的。因此他注重视觉的综合呈现，而不囿于画框之内，对材料特性有天然的灵敏觉察。王利丰道：“我对于传统文化的执著信念，我要创作具有现代意味的中国文化表情。”

这次在上海举办的纸本作品展，锲入与叠置是他艺术创作的一部分，这是艺术家主要的视觉线索。从上个世纪80年代初期，王利丰就一头扎入了“故纸堆”，用汉字、古籍、丝绸等等文化碎片拼贴自己的“神话”，他循着木板水印的线装书去为一个个朝代立传记留痕。偶尔是戏文中的温存欢爱，穿着戏服的情偶偎着身子窃窃私语，有时候是一株断壁残垣旁的老梅，也有青花瓷的残片……锦灰堆里火烧、沾污、破旧的古书残卷，在当代技法复刻之后，宛若涅槃，带给观众以古意缭绕、雅气横生的美感。

有评论认为，王利丰的创作体现了一种历史主义的态度，即对于民族文化的尊重而非否定、延续而非割裂。它不是一般意义上的崇古与拟古，而是对于传统文化的创造性继承，对于古典主义的现代性转换。

展览将要持续到2019年12月6日

王利丰

人物简介：

王利丰，1962年生于内蒙古;

1979年开始木雕和油画创作;

1986年毕业于中国戏曲学院·北京人艺舞美班;

1986-1993年就职于北京人民艺术剧院舞美处;

现为职业画家。

[策展人序言]

杨建勇

2017年10月，在成都一个学术讨论会上，我认识了王利丰，在手机上看了一些作品图像，觉得和我的艺术观非常接近，便有了想进一步了解的意思。一周后，专程去了趟北京。似乎找到了我们彼此相通的那个点。

作品中，宋版书中最引人注目的文武线框以及置于书籍下方的线始终占据着主要视觉，天头一如既往地留白，空白处或黑或白的印章像极了那些三稀堂藏本的印玺，所有这一切似乎都在提示与传统血脉的联系。

大美隐于“形”是哲学的表达，不着痕迹却已表述是艺术的境界，视觉中“隐”与“形”似乎是王利丰作品的第二线索，“隐”与“形”在理解艺术家王利丰作品的过程中起着重要的作用，王利丰借助于文字与织物，并把文字、织物等介质巧妙地转化为图画的喻体。令观者销魂的自然还有中国传统的纸质典籍里极具形式美感的版框：黑色的版框，厚实的版框。譬如神话里撞不断的柱子，譬如如来的手掌，凭空就开辟一片天地。像一株不可言喻的花树，沐浴着简册、帛书的遗风，只用疏影就拍遍玉砌雕栏。