第十届新星星艺术奖终评会议举行

学术总监 吕澎（著名艺术史家、策展人）

　　今年4月新星星开启线上报名通道，组委会共收到来自全球的4764位青年艺术家，总计11910余件作品。12月6日，在新星星学术总监，著名批评家、艺术史家吕澎的主持下，中国优秀艺术评论人王春辰、胡斌、蓝庆伟、廖廖、郑闻、宋振熙、李国华组成的学术评审团，通过官方线上学术评审通道在限定同一时间进行无记名打分，最终按总分高低，评选出第十届新星星艺术奖入围100的艺术家。

　　在线观看所有提名入围艺术家提交的完整资料后，评委们进行了激烈的讨论。评委们一致觉得本届参赛作品是历届以来质量最高的一届，作品完成度高，通过作品有明确的思想传达，作品有问题意识，装置类作品品质高。有来自全球293所高校，例如英国皇家艺术学院（RCA）、杜塞尔多夫美术学院、旧金山艺术学院、法国阿尔勒国立高等摄影学院、伦敦艺术学院、费城艺术大学等。

新星星艺术CEO 朴尔敏

　　评委们分别通过无记名多轮次投票选择最终获奖的艺术家。经过唱票后，本年度新星星艺术奖获奖艺术家最终抉择而出。

　　本次参评的十周年作品形式丰富，值得眼前一亮的是，评委们发现从新星星走出去的艺术家们都有不同程度的探索，作品有明确的思想传达与问题意识。

评审团成员 胡斌（广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授）

　　胡斌：青年艺术家的作品消除了符号化

　　问：作为参与到新星星最多的老师，您看到它一路走来最大的变化是什么？

　　胡斌：原来绘画比较多，可能跟引导与创作状态有关系，从形态上来说，之前的年轻艺术家比较符号化，以平面绘画、平涂为主，慢慢地艺术家面貌呈现出多元化的趋势，例如在媒介与观念上，符号化的倾向越来越少。另外学院教育也越来越多元，以前基本都是受国内教育，近几年尤其是今年，在国外受教育的艺术家越来越多，这也是一种趋势。它进一步打破了国内教育某种定型化的表达方式，与国际探讨的话题连接起来，进一步消除了符号化、本土因素的倾向，但是这并不代表不关心国内的问题与现象。近几年由于评委的提倡，仍然保留了中国现实与社会问题的介入，在当下青年艺术家或者整个艺术圈来说，是比较难得的，这个在新星星参与名单中体现的比较突出， 如关于社会与身体行动的话题，在这几届中都有所体现。

　　问：新星星作为推青年艺术家的平台，它对年轻人的帮助体现在什么方面？

　　胡斌：首先，每届新星星艺术奖都能收到青年艺术家的踊跃投稿，大家都愿意参与进来，而且覆盖的范围越来越广，以前每届都有配合展览，展览是一个重要的展示平台，评委中很多都是策展人，他们会挖掘发现年轻艺术家，把他们带到别的展览上。在去年的奖项本身就以展览的方式来体现，做展览是表达自己、呈现自己的舞台，对他们是有所推动与鼓励的。第二，对于研究者来说，新星星艺术奖容纳了尽可能多元的青年艺术探索的取向，可以作为覆盖到很广泛领域的青年艺术家的采样，而且这个采样是动态的，每年都有这样的样本，构成了对青年艺术探索动态的观察。

评审团成员 李国华（评论家、独立策展人）

　　李国华：青年艺术家需要考虑商业操作

　　问：您看到新星星艺术奖一路走来最大的变化是什么？

　　李国华：首先，第一届参加的时候还有很多六零、七零后的艺术家，这一届八零后的艺术家都有些显得老了，很多九零后艺术家；第二，作品原来绘画类的比较多，现在影像居多；三，留学背景的多起来。

　　问：商业引入对于青年艺术家的成长有什么样的影响？

　　李国华：几年前，大家一直在反思市场对艺术家的侵袭，当时市场很火，那时候青年艺术家的奖项与买卖相关，很多画廊会根据获奖结果来选艺术家。随着近几年艺术市场的波动与衰落，商业的作用反而显现出来，如果没有商业的支持，第一，艺术家可能没有独立的时间去创作；第二，艺术家需要生存的话，就需要依附于体制，这样他的创造性与思维的宽度就会受到限制。某种角度上来说，商业虽然有金钱的限制，但是他反而是自由的，因为你是可以选择的。但如果进入制度中，你的选择是小的，各种限制与审查会更多。商业衰落的时候，你会发现，做大型展览的艺术家都是在学院或者体制里面的艺术家，接下来这个趋向可能会更严重。所以，现在青年艺术家需要去考虑商业操作，假如你想要更独立有自己的空间，必须去从商业角度来养活自己，特别是做新媒体、录像的艺术家需要大量的资金支持，不然做艺术会很难的。

评审团成员 蓝庆伟（艺评人、策展人、博士）

　　蓝庆伟：我希望新星星艺术奖可以帮助与伴随艺术家成长

　　问：新星星艺术奖对青年艺术家有怎样的帮助？

　　蓝庆伟：我担任评委以后，是希望新星星艺术奖可以帮助与伴随艺术家成长的，而不是发现、肯定与奖励这种简单的形式。我们想力所能及的提供到一些条件给青年艺术家，让他们在未来当代艺术界有重要的位置这样的倾向。

　　问：商业引入对于青年艺术家的成长有什么样的影响？

　　蓝庆伟：首先，这类奖项本身就面临着商业与学术之间的矛盾，最初获奖者很多都是绘画艺术家，后来偏向影像、装置、行为、实验艺术类，这些艺术形式的市场并不是十分明朗；第二，其实这两届，“艾佳生活”已经引入版权的使用为艺术家提供收入，将艺术品植入到家装设计，客户使用的话，就要支付版权费，去年最好的艺术家拿到了三四十万的费用。因为有“艾佳生活”，主办方也是希望我们评委不要有商业上的压力，我们主要从学术等综合角度来选择获奖艺术家，而让大众来选择他们喜欢的。

评审团成员 宋振熙（独立策展人、艺术批评学者）

　　宋振熙：我对获奖作品的选择标准是一定要狠

　　问：您作为评委评选的标准是什么呢？

　　宋振熙：首先是艺术家的成熟度，虽然有很多人解读的文字写得很好，作品的观点也很好，但是作品的形式跟他的文字没有很好的匹配，体会不到他提到的东西，这就不行，文字与作品传达的信息一定要是一致的；还有作品要比较狠，要有感受力，如果没有感受力，他的作品也没办法成立。新星星艺术奖每年面对的艺术家的群体都是非常年轻的，他们是在校学生或者刚毕业三到五年的状态，所以他们的创作手法与成熟度都有所欠缺，但如果用高标准来要求的话，能看出苗子的话，具备一定优势的话，就是可以入选的。比如我看到有的大三大四做新媒体的学生，他们的角度与其生活状态是契合的，同时还有一些反思与暗示性的讯息在里面，这就是很好的。

　　问：对获奖型艺术家这个问题怎么看？

　　宋振熙：我一直建议组委会的关注角度要有个系列性来关注，比如去年、前年是做什么作品，至少看到他的一个脉络，而不是三年只出一两个作品，而且互相间的关系不大，会很投机地去做作品，这一类的艺术家就不能选。还要看每个奖项专业与研究的方向是不是一样的，新星星艺术奖更偏重艺术家的活力与创造力，我们认为要拉开每个奖项之间的侧重点，否则会给一些比较投机的艺术家机会。

评审团成员 廖廖（批评家、策展人、文化专栏作家）

　　廖廖：获得成熟评委的意见与认同对青年艺术家非常重要

　　问：今年新星星艺术奖参与的艺术家最大的特点是什么？

　　廖廖：今年有比较突出的两个特点，一是，新面貌比较多，以往我们看到很多连续投稿的艺术家，都比较熟悉，而今年看到了很多本科就做得不错的青年艺术家，新人新面貌比较突出；还有一个另外是，今年投稿以及最后获奖的艺术家很多都是在国内念了本科，然后去到国外进修的青年艺术家，这类的数量比较多。

　　问：新星星艺术奖对青年艺术家的帮助体现在哪些方面？

　　廖廖：新星星艺术奖作为一个不过多考虑商业资本，注重学术与实验性的青年艺术家评奖的平台，他对青年艺术家有很大的帮助。作为青年艺术家，不论是本科还是研究生毕业，他的市场都是不太好的，他们需要更多学术上的鼓励，新星星艺术奖在他们刚开始创作的道路上在精神层面有很大的激励作用。另外新星星艺术奖对获奖的前几名艺术家有进一步的学习规划，比如送他们去欧洲驻留，以及评委还会对他们的作品进行深度的评论写成文章，这些条件加在一起，对那些以后想从事纯艺术创作的艺术家来说是非常好的契机，在他们刚起步的阶段，在自己认定的方向上能够获得成熟评委的意见与认同，对他们来说应该是非常重要的事情。

第十届新星星艺术奖终评会议现场

　　新星星艺术奖始于2010年，前身为“新星星艺术节”， 是中国第一个全国性青年艺术家甄选平台，每年举行一次，旨在全球范围内选择最具有潜力的，最有艺术创作新观念的年轻艺术家，并通过每年艺术奖组织的一系列学术研讨会，研究当代中国青年艺术家的艺术创作生态和现状，搭建中国年轻艺术家和国际艺术潮流交流的平台。艺术家所提供的个人档案资料，也将被用于新星星艺术基金研究，为未来全方位的签约、展览、海外驻留等一系列活动做为参考。