画里诗心：杨林生左笔山水

      杨林生字汉唐，祖籍河南，1951年出生于江苏连云港市，绘画书法师从陈大羽，黄纯尧、伍霖生、尉天池诸师，山水作品颇有造诣，称得上是一位山水画大家。

▲杨林生,江山醉墨图,68X68cm

▲杨林生, 江天漠漠秋无际，136X68 cm

广纳博收

      纵观杨林生的山水作品，其立意明确，构图严谨，虚实层次分明，宾主配合适当，专注用笔用墨，比较耐看，这是与他多年来对传统山水艺术的研究学习分不开的。

      杨林生出生于书香之家，10岁的时候他在家里的旧书堆里发现了一本《芥子园画谱》，觉得很喜欢，便经常照着画谱画着玩儿，时间长了，成为一种爱好并逐渐变得着迷了。杨林生回忆说，除了通临“芥子园”以外，他还临摹过金陵画派钱松喦的《红岩村》、魏紫熙的《南京长江大桥》，以及小说中的人物插图“春兰”等作品，只要手边能找到，都尽量找来学习，对绘画的热爱由喜欢变成了对艺术精神上的一种追求。70年代参加工作以后，杨林生随当地画家王宏喜学画，见习了前辈画师对人物、山水、花鸟等不同画种从落幅到画墨稿再到上色等整个全过程。他还在王的组织带领下创作了中国画《抗日山烈士陵园》，并参加了江苏全省工人画展。70年代以后，南京艺术学院的陈大羽老师到连云港招生，杨林生由此结识了陈老师并拜其为师。陈大羽先生非常看中杨林生的作品和才华，邀他到家中做客，并赠送了一幅先生的画作《傲霜图》。

▲杨林生,霜来数树出浅黄,45X68cm

▲杨林生,水乡泽国桃花园,45X68cm

▲杨林生, 白云不是从天降，136X68cm

      在南师美术系学习期间，杨林生师从黄纯尧、伍霖生、尉天池诸师学习山水和书法。他还曾记得这样一段小故事：当时黄纯尧老师的画室紧邻班级的教室，黄老师擅画山水，每天都在专心创作他的那幅代表作《银线根根传友谊》。一天，黄借了杨林生的大三角板画五根平行电线的透视线，结果把三角板的直角摔坏了一点，直角不直了，黄老师为此感到有点歉疚。他得知杨林生入学前是画山水的，就提出以后专为杨林生指导山水，使杨获益匪浅，对山水传统有了更多更深的感悟。

      杨林生立足传统，博采众长。他认为陆俨少老师的作品吸收了历代山水画家的技法，南北宗派兼容，学古不拘泥于古，且勇于创新。他曾经有一个阶段集中系统地研习过陆俨少的作品，在构图、笔墨等方面都深受其影响。

      在多年的艺术实践中，杨林生积累了丰富的书画艺术创作经验，在绘画技法上更是不拘一格，融入了许多艺术大家之所长。他的画工整细腻，气脉相通，灵气十足，气韵自然生动。他的山水画中可以看出元四家以逸气为上的意境，重视写生，师自然造化，笔力峭拔，墨色滋润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的山水画不仅看起来行云流水，态势如奔，而且在稳妥的布局中含有外张或内敛之势，不刻意求险而自险，不刻意求奇而自奇。

▲杨林生,笔尖刷却世间尘,136X68cm

▲杨林生,欹枕卷帘江万里,136X68cm

左笔赋情

      2000年农历正月，杨林生患了小中风，且后遗症严重，右半身偏瘫，不能走路；后经康复治疗和数年锻炼，能勉强艰难走路，但右手画画的功能却彻底丧失了。这是最为迷惘的时日，期间经过痛苦的思想斗争，几经犹豫，最终还是舍不得完全放弃画画这个专业和爱好。

2003年，杨林生正式决定尝试改用左手画画。

      改左手的训练过程是异常艰辛艰难的，需要超乎常人的毅力。当时杨林生已经五十岁出头，思维、习惯一切都已成定势，要改谈何容易？杨林生介绍说，“刚开始和未学过画的人一样，什么都不会。我感觉不是一切从零开始，而是从零下开始，困难相当多，握笔不稳，运笔发抖，手腕僵硬，手部小肌群不听指挥，头脑考虑问题左右颠倒，还有诸如心里明白，手不配合，画出来的与头脑里想的不一致……等等等等，一切都要推倒重来。” 要解决面临的很多问题，如用笔的方向、线条的轻重疾缓、线与线之间的连接、结构上的布白等等，要想成功，没有好办法，唯有两个字“多练”。杨林生说：“我学画的路上虽然没有什么太大的成绩，但学习还算刻苦，改左手的前几个年头，效果不如人意，我烧掉的废画有三五千张，足足装满了我的代步三轮车三车之多。”

      “人是要有一点精神的，活着没有精神是不行的。”这是当年陈大羽老师送给杨林生的谆谆教诲。“这句话很看似很普通，却是做人的精髓，”杨林生说，“我牢牢地记住了大羽老师的这句话，特别是身处逆境时，它也使我终身受益。”

▲杨林生,丘壑自然之理,136X68cm

▲杨林生,花果山奇称险峻,136X68cm

画中诗书

      杨林生的山水画常常从读诗开始，读一首诗，诗萌生画面，然后溶合中国画的技法进行表现。他说，这三者结合，是一种“很好的体验”。

      杨林生的大幅山水《丘壑自然之理》，灵感来自石涛和一首诗：“丘壑自然之理，笔墨遇景逢缘。以意藏峰转折，收来解趣无边。” 杨老感觉这短短的二十四字，写出了山水云烟以及运笔用墨，读后头脑中顿时出现了一幅生动的山水画面：山峰群立，错落有致，溪流曲折，山里山外，岁月静好。另一幅四尺山水《云从钟山来》，来自王安石写云的诗句，“云从钟山来，却入钟山去。借问山中人，云今在何处？”。《花果山奇称险峻》则是来自杨老家乡花果山的一首小诗，描写东海第一胜境，道教发源地之一“花果山奇称险峻，水帘洞雅见幽深。齐天大圣流连处，似假疑真直到今，” 活脱一幅花果山山水图。杨老此前曾多次登临花果山写生，“师古人亦师造化”，对山石景点都很熟悉，画中山体宏伟，植被茂密，树木苍郁，笔墨浓重，透着诗意和些许神秘感。

▲杨林生,云从钟山来,136X68cm

▲杨林生,云麓烟峦知几层,136X68CM

确守初心

      杨林生痴迷国画，数十年牢记初心，坚持老老实实学画、作画，以传统的真功夫示人。当被问及“你从事山水画创作以来，最大的困惑是什么”，杨林生感叹万千。他说：“中国山水画知识面广量大，已出多位大师、名家，高度几难到达，吾辈人生苦短，学的太少，本人加上受条件限制，做好传承已属不易，想要更上一层楼，取得突破，只有不断的学习。”

      杨林生喜欢看的专业书，除了《中国画论》、《清代画论》等等专著以外，还有老一辈艺术家的相关著述，如《黄宾虹画语录》，吴弗之《中国画理概论》、《画微随感录》等。杨林生说“我看画论用比较法，横着看。读画论好比淘金，有些段落需一字一句仔细琢磨，慢慢领悟，在实践中有意识地加以应用。”对于陆俨少、白雪石、孙其峰、施云翔、徐湛等国画技法类书籍也均广有涉猎。当然这类书不是偶尔观之，而是经常翻阅，温故知新，特别对大师的东西反复推敲、揣摩，争取理解领悟。

▲杨林生,一叶归舟暮雨湾,45X68cm

▲杨林生,一帆风顺,45X68cm

▲杨林生,终南阴岭秀,136X68cm 

      丹青结缘六十载，左笔再绘山水情。从最初临习《芥子园画谱》到如今如的60年中，杨林生先生从未停止过写生、作画和对国画画理及笔墨的探究，他的左笔山水也获得了业内同行和专家的充分肯定。在其从事中学美术和老年大学美术教育的工作期间，他教授绘画、书法和篆刻知识，为国家培养了一大批美术人才，可谓桃李满天下。他在教学中提出“画法四好”的理论：想好、调好、蘸好、画好，深入浅出，生动直接，也深受美术教育界的好评。