“艺术家在线—共拾希望”

       2010年，玛丽娜·阿布拉莫维奇曾在纽约现代艺术博物馆进行了一场长达七百小时的行为艺术作品《艺术家在场》。身穿红色长裙的阿布拉莫维奇端坐在方桌的一侧，每天连续六至七个小时，长达三个月，凝视着对面的参与者。一张桌子分隔开的两个个体，在特定的距离之下，在眼神的交换中探讨着交流的无限可能。

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生于塞尔维亚首都贝尔格莱德，自20世纪70年代，她开启了行为艺术上的实践，并在创作过程中不断探索着自身身体和精神的极限。在表演中，观众常常受邀参与到艺术行为中，是她的作品的共同创作者。通过表演者与观众之间的互动，作品得以不断趋近肉体的极限以及思维的边界。2020年，她将在英国伦敦皇家艺术学院举办个人展览“身后”，并会因此成为该学院二百五十年历史上第一位用艺术作品占据整个画廊空间的女艺术家。

　　5月29日，2020清华美院艺术管理论坛闭幕讲座邀请国际艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇带来题为“艺术家在线—共拾希望”的讲座。阿布拉莫维奇与国际策展人艾瑞克·施奈尔对话，两人从行为艺术的构成要素出发，共同探讨生活与艺术的交互关系，艺术家的责任以及艺术又可以为变幻莫测的未来世界做些什么。对谈在艺术头条全程直播，在线观看人数达到34万。

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇

　　在阿布拉莫维奇的创作生涯中，行为艺术占据重要部分。她认为，出色的行为艺术家需要有掌握空间的能力以及超强的意志力。在判断一个人是否可以成为行为艺术家时，阿布拉莫维奇说她不需要这个人提出上百个想法或是理念，只需要他站在一个教室前面，面对着很多人，站在那里什么都不用做，维持三到五分钟，甚至是一个小时。“你可以看到这个人如何去把握空间：他的安全感、他的恐惧心以及他与观众的关系，怎么让别人感觉到他的能量，并在别人吸收了他的能量后如何将这些能量投射回来。”阿布拉莫维奇说。

　　此外，阿布拉莫维奇也提出行为艺术的表演者还要有一种超凡的人格魅力，他可以突破障碍并在一次次尝试中超越身体和心理的极限。要做到这些并不容易，关键在于对观众“无条件的爱”。

　　“我们对伴侣，父母，孩子这些家人的爱是很容易的，可对人类无条件的爱并不容易。真正不要求回报的爱，仅仅是纯粹的，无条件的，而不仅仅是对人类，对动物，对我们以多种方式摧毁的地球都是一样的。人们很难无条件地爱你的敌人，所以这也是最重要的学习任务：怎么去爱你的敌人。”阿布拉莫维奇说。

　　艾瑞克认为在这次前所未有的挑战中人类似乎也面临许多看似不能战胜的困难。对于年轻艺术家，他们又该何去何从？阿布拉莫维奇说，人们通常会花很长时间去怀疑，而怀疑会从人体内吸取能量，“如果你经常会去怀疑，想做这个也想做那个，总是在改变你的职业，最后你会发现自己置身于一片无人之境中”。

　　阿布拉莫维奇表示，艺术家不应该从日常新闻中寻找想法，对正在发生的事情做出即时的反应。艺术家需要的是时间，否则“他的工作就像今天的报纸，明天就会沦为旧闻”。在她看来，现在对于新冠疫情做出反应还为时过早，艺术家应该真正地去洞察，找到其中超越性的东西。