研究马蒂斯毕加索是认真的

　　2019年12月13日，特展“马蒂斯与毕加索”在澳大利亚国家美术馆正式开幕，这是澳大利亚首次以展览形式讲述两位艺术大师的故事。美术馆国际绘画与雕塑部策展人施麦岚·麦克斯韦（Simeran Maxwell）从60件绘画和雕塑中挑出10件最中意的作品，从中见到艺术巨匠如何彼此激发，成就个人之时，也改变了20世纪的欧洲艺术。

　　1960年代，毕加索说：“没有人像我这样彻彻底底地研究马蒂斯的作品。他对我也是这样。”

　　亨利·马蒂斯（1869-1954）

　　巴勃罗·毕加索（1881-1973）

　　起初，马蒂斯与毕加索的画风截然不同，直至1900年，毕加索来到巴黎，一住四年，这位生于西班牙的画家准备探索新的领域，直至发展出后来的立体派风格。通过作家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）的引荐，毕加索结识了年长的法国大师马蒂斯，“野兽派”的画风令年轻人感到既迷人又躁动。

　　渐渐地，毕加索挑剔起自己的画法，不再满足于那些微小的笔触、静态的形式和局限的色彩，他欣赏马蒂斯画中明媚的色调与韵味、形式与环境融于一体形成的装饰效果，以及画布上的动感。

　　面对保罗·塞尚（1839-1906）留下的艺术遗产，二人怀有敬意，却不愿亦步亦趋。毕加索读到了塞尚艺术中的变形与空间感，马蒂斯则欣赏塞尚的用色和他结合图案与背景的能力。他们还从保罗·高更（1849-1903）的绘画和木雕中得到启发。

　　伴随新世纪到来，毕加索逐渐成为现代艺术巨匠。曾追随马蒂斯和野兽派风格的年轻艺术家，开始接受毕加索艺术的滋养。毕加索像一座高山，挡住了其他艺术家的去路，唯一免受阻碍的只有马蒂斯。

　　巴勃罗·毕加索《李·米勒》Lee Miller， 1937

　　没人比马蒂斯更留意毕加索的艺术，反之亦然。有时，他们很快“回答”对方，有时则要酝酿几年才进行艺术的对话。每个人都认可对方的作品并从中汲取营养。1954年马蒂斯逝世后，毕加索又一次改变画风，悼念这位与他携手度过整个艺术生涯的老友。

　　这场“马蒂斯与毕加索”特展包括60件绘画与雕塑，以及美术馆收藏的二人的素描、照片、画册和服装。美术馆国际绘画与雕塑部策展人施麦岚·麦克斯韦（Simeran Maxwell）从中挑出10件最中意的作品，从中见到艺术巨匠如何彼此激发，成就个人，也改变了20世纪的欧洲艺术。

　　巴勃罗·毕加索《男子胸像（运动员）》Bust of a Man （Athlete）， 1909
马蒂斯与毕加索都从塞尚的画中撷取过灵感。于毕加索，立体主义画风便是显而易见的例证，他将完整图像分割成一组几何形式，常常采用单组色彩。马蒂斯对此不无嘲讽。