“水墨时代·张立作品展”在日本隆重开幕

　　这批作品延续了2016年《纸尚·张立作品展》“古典的再生”创作理念，也是艺术家一直以来对中国传统文化语境研究的继续，作品灵感来自唐、宋时期佛教壁画造像和中国古代诗歌里和“春”有关的诗词意境，但作品形式不局于古人，既有具象作品也有意象作品。创作纸张选用中国传统宣纸，使用的绘画颜色除了中国墨、还有艺术家本人亲自制作的颜色、天然矿物色、颜色土、茶汤等。艺术家在各地考察时会注意分析当地的植物和土壤，从中发现用于创作的颜色材料（也包括日本的茶叶），体现了艺术家对“材料物”的关注，这些“材料物”的应用丰富了创作，反映出艺术家对形式语言和对传统“材料物”表达临界点的探索。

　　作品展出期间不仅吸引了当地观众，也引起了日本艺术界的关注。日本著名诗吟“景心流”的宗师佐佐木一景先生及弟子，在3月31日与张立共同进行了一场“雅集-诗吟与水墨的对话”活动。在“雅集”上，张立完成了水墨作品《孤山春江图》，并与“景心流”艺术家们合作诵读了三首唐诗，“景心流”的艺术家们则吟唱了中国诗人白居易、杜牧、孟浩然、苏轼等人描写春天的诗歌，同时还为观众表演了源自中国古代的“剑诗舞”。张立现场创作的水墨作品与“景心流”艺术家们的古诗词吟唱和“剑诗舞”的演绎，共同再现了中国唐宋时期文人“雅集”盛况。伴随着樱花盛开，带给观众们一场穿越千年文化的艺术视听盛宴。

这次“雅集”活动也是可以说是从汉唐开始的中日民间文化交流的延续。