《惊蛰》亮相墙艺术“T6画廊”

嘉宾合影

艺术家师建民

师建民和T6画廊负责人苏晏合影

　　策展人苏晏表示：“师建民的作品画面情景空灵，形神交融，绘画技法扎实而又不拘一格，在吸取宋代绘画的基础上又融入了对当下生活的感知，在这种以古对今的对比下形成了他自己的独特风格，也开辟了属于他自己的艺术天地。”

　　开幕现场

师建民现场做媒体导览

师建民接受媒体采访

　　展览现场图

　　鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野猪，是师建民笔下的常绘主体。他直言“野猪”就是自己的画像。

《艺术家》 2018年  绢本水墨  107x154cm

　　“大部分画家在苦闷阶段都画自画像，我刚开始画野猪的时候，就感觉是在画自己的肖像。

《踏花归来马蹄香》 2018年  绢本水墨  120x213cm

　　有时，自己就像一头野猪，年轻时在社会闯荡，真的是伤痕累累，但还是觉得要去做一些事情，挺愚蠢的。因为你看不清未来，又看不清当下，喜欢的事情也不知道该怎么去做？和野猪一样，有些鲁莽，又很正直，很勇敢。”

《行者》 2018年  绢本水墨  153x110cm

　　师建民笔下的野猪，不仅是对自己心境的反映，也是对当代艺术的一种内省，他认为艺术家没有必要把自己看得那么高，“这种现象不仅是艺术家本身的素养不够，也是社会结构出了问题。其实大家连野猪都不如。”

　　看似天真的发问往往会有意想不到的偶得。“猪蹄和马蹄，到底哪个香”？这个问题，越想越有意思。

《行者》 2018年  绢本水墨  155x68cm

　　师建民是60年代生人，用他的话就是“60后和70后一样，荒废了，我们现在是在补课”。

　　水墨是东方人的精神训练，反映了画者对自然的参悟。师建民反复谈起“水墨画一定要有文人脉络”，因为当一个艺术家没有思想、没有出处的时候，作品会很苍白和肤浅，只能一味地模仿和跟随别人的灵感。没有文脉的支撑艺术走不下去的。

《冠云峰》 2018年  绢本水墨   136x104cm

　　师建民尤其钟爱宋朝水墨，看过大量的古画绘本，他在作品中吸取了宋代文人绘画元素，以淡墨写实手法追求画面的唯美效果，绘画题材中融入了怪石、蝴蝶、野猪，形成了宋代文人和当下文人生存状态的鲜明对比，以此反省当下艺术生态乱象。

《秋分》 2018年  绢本水墨  153x171cm

　　著名文化学者党晟曾评价师建民的画“既注重造型的严谨，更讲求技法的精妙。画面主体部分具有极强的体积感，宛如突出绢素，让人难以克制想要触摸的冲动；有意从略的部分则清轻淡雅，甚而一片朦胧，虚实之间呈现有趣的对比。大面积的空白通常也要以淡墨渍染，却能做到不露笔痕，冲融渺冥，浑若天成。”

　　在师建民看来，水墨不是一蹴而就的，它更多讲究心和手的感应，所以才有“画如其人”。

　　和很多水墨文人一样，师建民酷爱画石头，他把石头当做肖像来处理，是人内在形体的外露，石头的形态代表人某种内心的一种说不清楚的东西。