传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展

近年，国内画坛整体创作趋向低迷，而油画写生热潮却乘势而起，一晃七八年仍无退意。在这写生队伍中有自发学画的草根，也有功成名就的专业画家，他们经常以群体的形式出现在全国各个角落。这种现象的出现，可能是在这种“低迷”和“当代艺术”示威后的一种无奈的选择;也可能是压抑了多年的油画“本土化”的探索者们的时机已经到来，抑或是一些开始厌倦了逢迎主流艺术的宏大叙事创作的消极应对。无论如何，这股写生大潮已经逐渐规模化、群体化，颇为可观，不可小觑。

与质疑或不屑的态度不同，多数人认为“写生热”是好事，意义在于：在图像化极速发展、绘画趋向死亡的今天，绘画重新回到自然，在写生中对绘画语言的斟酌和探索而涅槃重生，弥补了中国油画的整体现代化进程中缺少的一段空白，我们欣喜地看到，而这写生潮中，“段家样”“赵家样”“白家样”“王家样”等许多“独一无二”的样式成熟起来，使得中国油画在语言上达到了一个丰富多彩的新高度，确实推动了中国油画画坛的现代化进程。

但也不能不看到一些问题，比如多少纠缠于风景而回避最应注重的人，只写生，不创作，或是只画景，不画人。而人物领域光顾者寡，于是，由戴士和先生提议策划，由万荷美术馆支持，促成实现了“传神写韵”写意油画学派的首届人物专题研究展。

所谓的“写意油画”不是什么初来乍到的新生事物，其实这也是百年前油画真正传入中国后，民国时期留学的第一代油画先驱的志愿。油画先驱那时就曾发誓“要把西方绘画经过我们自己的消化吸收，成为我们自己的血液”。这个要把油画“民族化”的队伍当时已经非常壮观，可以说是当时的“主流”，而到 1950 年代画坛被苏俄的写实油画一统后，才成为“潜流”，直至 1960 年代，罗工柳第一次提出了“写意油画”这个概念，到了新世纪才又蓬勃发展起来。

这几年，很多人对“写意油画”的概念争吵不休。有人说是“中国式的表现主义”或者叫做“东方表现”。其实，写意油画的概念，简单的说就是“非写实”油画，就是为区别于 1970 年代以来的那种“唯一”的?“写实油画”而言的各种自发的流派。其实“写意油画”作为学派，也从来不是一个尊崇完全统一理念的狭义的绘画流派，而是一个“道同形异”的松散结合体，其中既包括从苏派中艰难蜕变出来力倡“民族化”的第二代画家;也包括了“85’新潮”后，那些多从西方表现派绘画中模仿、衍变而走向“本土化”的第三代画家，当然也包括新世纪后成长的可以自由选择的“不问东西”的第四代青年画家。他们由于共同地背离“主流艺术”，努力摆脱“苏俄写实”而殊路同归，汇集一起。由于每个画家的受学渊源、知识结构，甚至地域、民族不同，最后的画面面貌不尽相同。这是正常的。因为他们对“写意”一词的理解各存己见，才形成如此画风各异，多姿多彩的局面。不必担心每一家会向何处发展，也不必担心他们又会趋同于新的“大一统”。

有独立见解的画家自然会“和而不群”，“道同形异”。尤其在新世纪后中国画坛已经出现了三足鼎立的局面，各有各的拥趸。其实每一个可称为“写意画家”的人都应该是独立存在和唯一无二的，不可简单地类分到一起。我们应该尊重每个个体的自由。在执行布展的过程中，我粗略地把写意油画队伍中出现的几种倾向，梳理为三个篇章：传神、写韵、达意。