著名画家郭雅玉作品赏析
2019-11-18 12:44:44 来源:
他的绘画追求借景写情,融主客观,融情景于一体,力求写实主义和浪漫主义相结合。画家巧妙地把西法的结构与中国画的线条结合起来,使画面深沉含蓄又不失明快典雅,广泛研习,客观全面的看待艺术发展之规律,使画家笔下的风景山水画,既有传统的笔墨技法,又饱含时代新意,格调既清新高雅,又恬静抒情。
在经年累月的艺术探索与实践中,使画面形成造型准确深刻,用笔深厚、清秀,苍朴、含蓄,并渗以西画光,色的处理手法,在渲染烘托中使点、线、面、光、色穿插交织,既有形,又有意的画面,是画家所探求的目标;画家对范宽“与其师人,不若师造化”的名言,感悟非常深,在大自然中找寻创作灵感是画家一生所求。
突破视觉·勇于创新
1959年,出生在北京琉璃厂的郭雅玉先生,自记事起就痴迷于书画。伙伴们在玩耍,小郭雅玉却在琉璃厂的槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、荣宝斋等画廊的书画作品前神往遨游,一幅幅名家大作成了他启蒙的老师他的绘画追求借景写情,融主客观、融情景于一体,力求写实主义和浪漫主义相结合。
画家巧妙地把西法的写实与中国画的写虚结合起来,使画面深沉含蓄又不失明快典雅,广泛研习,客观全面地看待艺术发展之规律,使画家笔下的风景山水画、既有传统的笔墨技法、又饱含时代的新意。格调既清新高雅,又恬静抒情,准确深刻的描绘是画家的一大特点。
自知者明,知人者智。郭雅玉先生看到了中国画的发展现状与弊端,当今国画的继承与创新是美术界探讨的一个重大的主题,尤其是改革开放后,由于西方文化的冲击,国人对自己文化的缺乏主见与发展混沌的传统艺术产生了困惑。纵观中国画史,大凡有成就的画家,均是开宗立派,自成一体。依样画葫芦以摹仿抄袭的画家,尽管作品也能惟妙惟肖和以假乱真,但终难留其名。
从2000年起探索海洋画的表现形式及方法至今。现为中国海洋画家协会理事。
中国绘画的改革将是艺术的必然走向,正如张之洞所说“中学为体,西学为用”。但绘画艺术是各民族的灵魂和精神的向往,我们既要传承国粹,发扬民族灵魂,又要融西画色彩的生命和灵魂。
要集中西画笔墨与色彩之大成,取精去糟,寻找创新和突破,走中西合璧之路。这些灵魂和精神在郭雅玉的作品中表现得淋漓尽致,给人以永恒的记忆与永恒的旋律。