为艺术世界点亮的无限梦想

500年前，文艺复兴三杰之一，也是人类艺术史上最为传奇的艺术家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)创作完成了传世巨作《蒙娜丽莎》。在随后的500年间，《蒙娜丽莎》没有暗淡消逝在时间的推移中，每隔几年这幅传世名作又会因为不同的事件再度成为世界关注的焦点。她的秘密不断被破解，反而又有更多的惊喜等着人类揭开。

萦绕在《蒙娜丽莎》笑容背后的众多秘密之中，有一个便是关于蓝色的。2017年，法国的光学工程师及物理专家帕斯克使用“层次扩大技术”分析《蒙娜丽莎》，发现在这幅达·芬奇创作了逾10年时间的画作背后一共藏着4个创作阶段。在第三层中，达·芬奇在蒙娜丽莎背后的天空中，使用了价值每公斤2000美元的珍贵矿物质颜料青金石，但不知何种原因纯正的天蓝色被晕染冲淡。

为了追求纯净清丽的蓝色，东方与西方的众多著名画作中，都曾用到宝石级纯净的青金石研碎制成的颜料。这其中就包括王希孟的《千里江山图》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。由于青金石的矿物质特性，一抹纯净的蓝色历经时光的磨砺却绝不褪色。

众多艺术家的创作风格并非从一而终，在帕布鲁·毕加索(Pablo Picasso)创作出立体主义风格的《梦》、《亚威农少女》之前，也经历过多种绘画风格的探索。

相反于全盛时期的经典之作，毕加索也有过每一位艺术家都曾经历的低谷。在1901至1904年间，毕加索的“蓝色时期”充满阴郁的蓝色。第一次画展的落寞;挚友生命戛然而止;穷困、撂倒让年轻的艺术家陷入了对于人生与现实的思考。

避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

尽管“蓝色时期”的毕加索，还并未真正被艺术世界所接纳，在最困顿的时刻，毕加索甚至点燃自己的画作取暖。但凭借真挚的情感表达以及对于人生的哲学性思考，使得今天的艺术藏家们对于毕加索的“蓝色时期”倍加珍惜。

而真正给蓝色赋予强大力量的艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)，缔造了全世界亿万种色彩中最特别的蓝色，并让自己的名字永远和蓝色永远书写在一起。