巴黎美院到梵高到徐悲鸿刘海粟有什么关联

　　梵高展

　　地点：上野之森美术馆（东京）

　　展期：2019年10月11日-2020年1月13日

　　票价：1800日元

　　点评：从米勒、海牙派到印象派，梵高写入了艺术史，仅仅用了10年。此展以作品讲述配合书写文字，讲述梵高艺术的十年。
评星：四星

　　或许是临近年关，上野公园里的东京国立博物馆、西洋美术馆等文化场馆均早早放假，唯有上野公园东南角、从建筑和展览面积看并不起眼的上野之森美术馆依旧开放，当然说“不起眼”只是其本身低调，这间2层玻璃小楼里曾展出过维米尔等西洋艺术大家的作品，其运营背后是日本美术协会，历任总裁皆为日本皇室成员。或正因为有这样的背景，这间不大的美术馆，才得以能容纳一个个大名鼎鼎的人物。这一次来的是梵高（进了展厅得知不只梵高）。

　　上野之森美术馆外蜿蜒曲折的排队人群

　　经过近40分钟在凛冽寒风中的排队，终于在天将黑未黑的时候，挪进了美术馆的小门，并随着人流走到了位于美术馆二楼的第一展厅。尽管有展馆内混杂的提示，但直至进了展厅才真正体会到“混杂”的概念，展厅几乎挤满了人，每一件作品前更是密密麻麻，好在观展良好的秩序，让笔者渐渐平静下来，跟着展线移动步子，也渐渐走入了梵高仅10年的艺术家生涯。

　　1880年，27岁的梵高决心成为画家，开始自学。他阅读素描和色彩的理论，并开始临摹荷尔拜因、米勒等过去巨匠的作品。尤其是米勒对农民的描绘，让梵高产生了精神的慰藉和共鸣，他1880年在给弟弟的信中写道：“看到我临摹米勒的素描，你不失望吧。我总共有20张米勒的复制品，如果你能再提供给我几张，我一定会继续临摹，认真学习这位大师。”而到了1890年，梵高依旧迷恋米勒，他写到“某些无法触及的东西，被他用亲近、但又严厉的手法描绘了出来。”

　　梵高，《挖土的人》（临米勒作品），1880年10月

　　以信件和作品的对照开启展览，这也是贯穿了梵高展的始终。再往下看，发现所谓“梵高展”展出的并非只是梵高的作品，而是讲述梵高的艺术从何而来，受何影响。展览按时间顺序给出了两条线索，“海牙派”和“印象派”，这两条线索也自然将第二和第一层分为两部分。

　　1881年末，梵高向海牙派的核心人物安东·莫夫（Anton Mauve）求教，第二年，移居海牙，开始与其他画家进行交流。当时，海牙是荷兰的艺术中心之一，一批画家聚集此地，诗情画意地描绘了街道周围广阔的原野和水边，以及生活在此处的人的朴素生活。在这一部分展出了安东·莫夫、伯纳德斯·布罗姆斯等人的作品，梵高也曾和他们一起创作。从这些作品中，可以看到他们对梵高在观察生活、写生模特等方面的影响。

　　梵高，《吃土豆的人》（版画），1885年4-5月

　　融合米勒和“海牙派”，梵高在1885年画下第一张让自己引以为豪的作品《吃土豆的人》，这件现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆的作品并未在东京展出，此次展出的是这件作品的黑白版画，以及一系列服务于该件作品的农妇油画写生。为了这件作品，梵高花了一个冬天写生农民的头部和他们在室内的样子。

　　梵高，《戴白头巾的农妇头部写生》，1884年11月-1885年5月

　　比较油画写生、黑白版画和记忆中《吃土豆的人》的油画，可以看出梵高对这件作品的用心，这件描绘五位农民在俭朴的灯下吃饭的作品，拥有复杂的布局和明暗的表现，为此他也和农民一起生活、了解他们生活的真实面貌。在东京展出的黑白版画是梵高在完成油画后，直接通过油画翻转而成的版画。此时可以说梵高想成为画家的愿望实现了。

　　梵高，《巴黎的屋顶》，1886年春，此为梵高初到巴黎时的作品，其中还有写实艺术的影子

　　而后展览进入第二部分，1885年11月末，梵高搬到比利时安特卫普、在皇家美院学习，并萌生了去巴黎的想法，1886年2月28日，梵高在没有事先通知的情况下来到巴黎，并居住在弟弟提奧的蒙马特公寓，这便是开启了他的印象派时代。在这一部分中，先展出了梵高初到巴黎时候的作品，而后毕沙罗、莫奈、雷诺阿、修拉等也陆续亮相，再是回到梵高，并以“花开阿尔勒”为名，对比其初到巴黎时的作品，这批1887年的春天开始的作品带有明显的印象派明亮的色彩和笔触，也是梵高的人生中最具戏剧性的时代。他画身边的人和风物，阿尔勒的色彩也在画家笔下再现。看梵高这一时期的画，笔者想到了1920年代末欧游赴法的刘海粟，也曾在上海见过一张刘海粟在1964年画的《外滩风景》，像极了梵高的用笔。或许刘海粟在法国看到的也是这一批印象派画家的作品。

　　莫奈，《开花的苹果树》，早于1873年

　　梵高，《蒙马特的家庭菜园》，1887年6-7月

　　除了阿尔勒的麦田、河岸、薰衣草外，这一小节中的一些油画人物，可以对应到电影《至爱梵高》中人物原稿。但笔者在这一部分最为印象深刻的是一张1887年的油画戴帽子的自画像，当时梵高34岁，在这一张作品中，可见梵高如孩子般随性涂抹，当然细看后会发现这件作品与印象派的联系，记忆中1886年的梵高的自画像还带着传统的明暗法，而一年后他以有限的笔触和色彩捕捉自己的，戴着外出写生的草帽的样子。

　　梵高，《戴帽子的自画像》，1887年9-10月

　　梵高，《麦田》，1888年6月

　　到了最后一个展厅，墙面的颜色从浅蓝变为深蓝，更衬托出梵高的色彩绚丽，其中的作品均创作于1889年和1890年，美国大都会博物馆所藏《丝柏》《蔷薇》，荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆所藏《圣雷米疗养院的庭院》等悉数亮相，历经了艺术的积累和人生的苦难，正是在这一阶段，梵高的自我风格确认，成为了艺术史中的梵高。展览最后一件作品是《加歇医生的肖像》的素描稿，绘于1890年6月15日，此时梵高的生命仅余下一个半月，而最后的展厅，所有的观众都放慢了脚步，似乎在和梵高告别，也不舍这一场汇集了世界10个国家及地区的馆藏资源共83件作品的“梵高展”，因为一生再要一次看全这些作品几乎没有可能。