在太湖边看色彩的“光和‘作用’就来霓美术馆

　　色彩，是艺术中的一个重要组成部分，一方面它是艺术的形式，而另一方面它又被作为艺术的内容。无数的艺术家对色彩问题着迷，比如梵高、蒙德里安、莫奈、埃利亚松等。在进入新媒体艺术时代的当下，更多的艺术语言介入到对色彩的沉浸式体验当中来，比如西方艺术家卡普尔、埃利亚松等都用抽象主义语言表达了色彩运用的魅力。色彩的产生来源于光的作用，光给了色彩生命，光让人们认知颜色并了解世间万物。工业文明之后，人造光源逐步普及，我们开始制造色彩的海市蜃楼。近些年来，随着新媒体艺术的全面延展，艺术展览和色彩视觉变得息息相关，在大量沉浸式的艺术作品中，人们的眼球越来越敏锐的投向对色彩幻觉的依赖。人类艺术发展史，从依赖自然到制造“自然”，色彩同样逃不掉为我们所“作用”的已知可能。未来时代的世界，色彩对于究竟我们意味着什么？

　　作品名称：《注意》作者：墨府小组 材质：PVC材料上丙烯水墨 尺寸：395*270cm 年代：2019 恩斯特·卡西尔说：‘人是符号的动物。’人类使能够描述无法摸、看、听到的事物，人类创造语言、创造符号，由而诞生宗教、哲学、政治、艺术、文学。。。人类的这一特殊能力，使人类得以区别于地球上其他动物，使得人类拥有了非凡的身份地位和历史使命。而人类这一特殊的能力，也必将反作用于自身。 作品以日常生活中司通见惯的警示牌符号为创作原型，选取个别具有典型代表意义的警示牌符号，将其图案还原至它所指的真实的形象，将“泛指”转为“特指”，将“概念”还原至“具体”，将“示意”还原到“现实”。试图通过上述方式，思考并探讨‘我们何以创造符号？符号又何以改造我们？’的问题，探寻“现实”、“符号”与“认知”三者间的关系。 ‘我们必须继续下去，只要还有思考和讨论，我们必须创造符号，创造新的语言、新的艺术、新的文学。我们不断地创造符号，直到符号找到我们、创造我们。’

　　作品名称：《相素》作者：王志鹏 材质：数字影像 尺寸：高清影像 年代：2019 素，本色。作者利用“色”作为参考信息，试图来挖掘潜在于我们周围的“分形”之“相”。“素”似乎可以通过“相”来显现，但“相”是否可以表达“素”呢？

　　作品名称：《书房》作者：许一/宋振熙 材质：植物，金属，沙发，桌子，台灯，石膏，喇叭，播放器，高跟鞋，输液袋，衬衫 尺寸：200*500*250cm 年代：2019 这是一间书房，更像一个安静的内心境场， 绿色生命的空间。 植物的灌养呈现一种生机的意向，空间向暖。 作者臆想了一个写作的空间，以书写构建一个安全的私属领地。如同温暖带来的滋养。 空间外的那个“人”，与之对峙。如同孤独给予的力量。 一个对话的过程，作者与自身，与外物，与环境，看似几封毫无联系的书信内容，实则充满生命万千变化的关联性。作者用手写信件和声音表达，来探讨生命的温度、色度和思维的维度。色彩在这个生命个体中，展现成为一种象征载体，让我们充满对个人力量与思欲的想象。

　　本次展览参展作品的理念涵盖了这个在数码时代中最为常见的色彩数值理论——“RGB”，让色彩研究伸向未来新的可能，让迷幻、虚拟、智能、科幻、寓言、玄理成为贯穿“高能RGB”世界的关键词。另一方面，也以“光合作用”为暗喻，象征作为魔菇未来营青少年培养计划中的霓美术馆，将如天地之间最旺盛生命力的蘑菇一般生根发芽，期待色彩研究与艺术文化推广能够从这里出发，给予每一位来到魔菇未来营的孩子以关于美的教育与熏陶。展览涵盖了新媒体沉浸式互动、互动装置、新媒体影像等多维度作品。每一位艺术家背后都带着一个关于“光”的视觉表述，用故事可视化作为一种和观众沟通的方式。艺术家们通过不同的表现手法让“光”的“作用”成为一种行为，而这种行为是色彩最重要的意义密码。

　　作品名称：《时间回廊》作者：UFO媒体实验室 材质：影像，声音，建筑结构  尺寸：900*600*500cm 年代：2019 《时间回廊》作品是集合空间、视觉、行为、听觉等经验来探讨色彩讯息与时间关系的作品。在整个作品中，观者可以不断游走于空间之中，真实的时空和虚拟的时空交织。沉浸在一种虚拟数码世界的无文字的描述中。整个团队作品将利用空间的特殊结构，来讨论黑空间中，光影折射间相互动态的视觉关系。制造一个巨大的无边界的科幻未来色彩。其作品中的影像部分也将形成一种“高能GRB”的数码世界。

　　作品名称：《曼陀罗》作者：朱玺 材质：铁马，警灯，镜子 尺寸：尺寸可变 年代：2019 作品用一组用铁马、警灯组成的曼陀罗图样，黄黑相间暗示着警惕与危险。在生活中常见的警示用色，在这里成为了一种信仰的隐喻，链接现实秩序和信仰真理的无限遐想。在佛教中，曼陀罗被视为是佛陀觉悟境地，宇宙万物居住于世界的缩图。整件作品半实体半虚幻，旁观者走到曼陀罗的中心，看着镜中的自己，与自己内心时间相连。色彩在这里又一次成为了链接现实和信仰的迷幻编码。

　　在中国，专门研究和展示色彩的艺术机构并不多，霓美术馆的核心方向是在兼顾青少年教育中对色彩艺术的深度感受的同时挖掘当代艺术与社会生活中色彩的表达。霓美术馆作为新媒体艺术时代的艺术研究机构，是环太湖地区人文生活必不可少的配套产业，是在魔菇未来营建立起的新型文化生活模式的核心；而作为魔菇未来营的文化地标性场地，霓美术馆是结合传统艺术文化和当代艺术创意产业发展的新项目，它为青少年艺术的培养和熏陶提供了一个准确有效的实体空间。霓美术馆作为魔菇未来营青少年培训基地项目的一部分，同时也承担着对外普及艺术教育、向公众传达艺术生活理念及方式的责任。所以，美术馆和艺术教育之间的关系在霓美术馆的属性中非常紧密，这种关系是层层绑定，相互牵引，互相促进的。霓美术馆作为以对色彩主题的艺术研究、作品展示、文化推广为核心内容的专项美术馆，隶属于美田利华集团教育事业部旗下的魔菇未来营。

　　作品名称：《旧日支配者》作者：段官来/郝炜帅 材质：铁，木船，灯，泡沫 尺寸：500*500*250cm 年代：2019 作者的构思来自于克苏鲁神话的核心精神“宇宙的恐惧-旧日支配者”。在这一神话概念中，在史前时代，宇宙混沌中的这些古神曾经降临并且统治过这个世界。再之后某种原因下消失归隐，等待着重新崛起复苏的那一天到来。这种拥有强大未知力量的古神存在下的人类文明产生了最原始和令人崩溃的恐惧。 作品中一只巨大的钢铁骨架章鱼用巨大触手在缠绕着一只承载着星球模样的木船。作者从克苏鲁神话中经典强大的外神“莎布·尼古拉斯”形象中提取了章鱼触手这一元素来作为这只钢铁章鱼的外型基础，冰冷的钢丝铁网塑造下的无情感觉，布满全身的蓝紫色灯光和球体代表着强大未知的外神力量，想要缠绕着倾覆这承载斑斓星辉的宇宙文明木船。作者用意构建的这一场景，想表达着和探讨着人类对未知事物文明是恐惧还是对抗。色彩在这一则寓言里成为了欲望、力量、情感的“显示码”。

　　此次开馆展不仅标志着霓美术馆的启航，更开启了苏州太湖国家旅游度假区崭新的艺术生态，丰富了太湖度假区的研学产业。而在青少年艺术教育的语境中，霓美术馆是一个年轻而具有活力的新平台，是一次具有里程碑意义的新尝试。创始人高琪表示：“把一流的艺术家、展览带到太湖边，让孩子、大人在看展中愉悦地感知艺术，比教孩子什么笔法、怎么临摹一个头像更加重要。”为何将美术馆定位在当代艺术？在高琪看来，当代艺术是立足当下、指向未来的。这与她创办的魔菇未来营所提倡的教育理念相一致，“我们为未来而生”。再者，当代艺术是具有开放性的，它可以实现与多种领域的跨界。“霓美术馆计划做各种跨界展，比如艺术与科技的、艺术与体育等等多样跨界。