“转换——六个面向”在杭州正式开幕

2019-12-20 16:05:59 来源：

开幕合影

　　2019年11月23日下午4点，“转换——六个面向”在杭州远洋乐堤港空中美术馆正式开幕!策展人纪玉洁和艺术家出席此次展览开幕式，并在现场为观众进行了精彩的导览。展览现场呈现了成思远、范学超、郭鹿鸣、刘佳、辛承怡、徐仲伯六位具有学院背景的青年艺术家创作的20余件作品。

签名

策展人纪玉洁开幕致辞

　　策展人纪玉洁在主题的阐释中分析：展览邀请的六位青年艺术家均毕业于中央美术学院，六组参展作品在创作理念，思维逻辑、表达方式、媒介材料上各不相同、彼此独立，但不约而同地指向“转换”这一概念，构成了一个具有样本意义的青年艺术群展。“转换——六个面向”是一次青年艺术策展实验，也是一次具有鲜明主题与问题意识的展览，探讨了以“转换”为核心的艺术创作语法和艺术思维方式，展现了六位具有学院背景的青年艺术家，在当代语境中，如何展开艺术创作与思考;也让我们审读到当代青年艺术家的价值观、审美观、文化观，以及来自青年艺术家的力量。

策展人纪玉洁导览

远洋新丝路文化发展有限公司常务副总经理张大波与策展人纪玉洁合影

　　本展览展现了关于转换的六种叙事以及转换的六个面向：成思远的作品《症》，利用一系列象征性符号，将萨满教中的诸多现象转换成一个关于物的剧场，使人在这一剧场中的解读与感知得以强化。徐仲伯的作品《论资本》则是消解了书的形态，将批判资本主义的著作《资本论》，进行物理层面的解构，将其打散重构为中国“门帘”的形式，消解资本的过程亦是劳动的过程，创造了穿越“资本门帘”的即视感，引发我们对资本与劳动关系的思考。学超的《绞字造象》，从图像学的角度出发，将文字和诗歌的意境/意义，通过拆解书法笔划的方式进行重构阐释，用科技生动的转译诗歌。郭鹿鸣的《美的回归》则将目光聚焦于“扎剪绒绣”这一制作门帘图案的传统工艺上，用传统的图像和图示来重新演绎“人”的概念，在传统的工艺语言中融入当代的精神观念。刘佳的作品《Fall》是对自然界物理运动的形态拟像，记录了“落下”瞬间的精彩与纷呈，你可以想到落英缤纷、落叶归根，也许会想起李白的“飞流直下三千尺”。辛承怡的作品《化山》将古典绘画移植到白石之上，形成错落有致的立体山水，将中国传统绘画进行了当代视觉转换，入古出新，增加了我们对传统理解的新维度。

成思远症

220×180×120cm；180×60×60cm；190×50×20cm；190×50×20cm；

不锈钢、机械运动、黄牛皮、废弃物、麻布、树枝、石头；

2019

　　成思远作品的想法来自于对蒙古族萨满仪式考察的内容，萨满本身是连接作为神灵的祖先和现实的媒介，萨满的存在在某种意义上也映证了祖先与我们的关系。在我们早期的文明中，在具有能指的清晰化特点的文字出现之前，初民对于世界的描述很多时候是用比喻、隐喻的方式去进行的，这种描述世界的方式其本身在表达上的意义能指相对模糊且混沌，而与之相似的模糊性似乎是思维的最初阶段的特征，其表达的过程是带有诗意性的，是一种神话式的语言模式。在早期宗教中如萨满教，其最典型的特征是“通过物的象征系统将不可察觉的万物有灵世界变的具体可感知”。在萨满文化中，对于神灵崇拜系统的表达，是建立在现实中的物与超自然力量的象征关系基础上的，通过对于承载萨满教观念的实体象征符号的使用和构建，使得虚幻的萨满世界得以实在的呈现出来，并通过具体可见的物强化对神灵崇拜系统的感知。萨满教对于世界观的表达是以物的象征意义、物的叙事为基础的。作品借用初民萨满文化中的仪式结构，通过仪式中神话式的语言结构、物态的隐喻、仪式服装对于仪式参与者身份的指定，组成具有剧场感的场域，并使观者参与其中。在本次作品中的鼓没有进行具体的叙事，是将神话式语言方式从具体的故事中抽离出来，呈现出带有神秘感的符号组合，包括这种语言方式中关于萨满鼓的叙述、关于太阳的叙述、关于鸟类象征意义的叙述。本次作品中制作了一个由物构成的仪式服装，并通过这些构成服装形态的物其本身属性带有的隐喻来指定服装所属的身份，并试图将所属身份引向浑沌、荒蛮的状态。

艺术家范学超导览

范学超绞字造象——虚薄02 15' 影像 2019

范学超绞字造象——题西林壁 200×100×10cm 光栅版 2019

　　范学超的作品最初的灵感源于一次对杜尚虚薄概念的工作坊，印象深刻的是讲师举了一个“虚薄”的例子，“坐下别人刚做过的凳子所感受到的余温”。“虚薄”是一个晦涩难懂的词，词语本身不过由几个笔画有秩序的组合构成，当变成无序的组合后能构成什么?整个过程尝试去表现“虚薄”的感觉。从此整理出一个方法，即从图形视角对汉字书法进行拆解最终依托机械运动将变化的图像表现出来。由此延伸而来一系列的作品。题西林壁——引用题西林壁这首描写观看事物角度的诗歌，通过解构诗歌变化出一些不太明确的图形意象。

艺术家郭鹿鸣导览

郭鹿鸣美的回归 205×150cm 传统绣花线、平绒布、扎剪绒绣 2019

郭鹿鸣美的回归 60×60cm×6 传统绣花线、平绒布、扎剪绒绣 2019

　　郭鹿鸣的作品，把着眼点放在这种制作门帘图案的传统工艺——“扎剪绒绣”上。在历史长河的冲刷下，在一双双民间巧手的劳作中，承载了中国传统文化的经典图式以一种新的面貌在冀南大地上再一次被声情并茂地传唱着。“扎剪绒绣”正是在这个过程中走向了成熟。今天，TA以鲜明的布面浮雕式的艺术语言出现在我们的视野中，这一点也成为TA区别于其他刺绣样式的最大特点。我把这些饱含中国传统文化基因与精神力量的传统图案看作是肌体的营养，重新构建出一个饱满的人形——TA背靠着传统，面向着未来!

艺术家辛承怡导览

辛承怡化山系列之一 100×90×110cm 四川白石 2019

　　辛承怡的“化山系列”是第三件同类型石雕创作，是一个整石按比例分开后先进行绘画，而后在绘画上雕刻;在3次或4次循环后呈现出的叠压和层次是主次模糊的最后通过在外层绘制整理空间，更多的还是考虑雕塑语言和绘画之间在作品中所占的成分，也是难点。作品的构图多样，形式也会跟着变化，也算是基本语言的一种趣味游戏。

艺术家刘佳导览

刘佳 FALL 50×130×20cm 布面综合材料 2019

　　刘佳的作品在既定的陈规中对限制的反叛与边界的突围，一直以来都是她在创作中关注的核心问题。对我而言，作品是完全由个人内心自发的一种不可见到可见的视觉转译，是连通内在精神与外界现实的中转枢纽。个人意志包裹上视觉形态的外衣，得以以物质实存的方式与现实空间产生直接的关联与对话，他们既作为我排遣个人情绪的出口，又是我深入现实世界的入口，真实的标记出了个人与世界的关系，呈现的是个人理性与感性相互弥合后的结果。作为个体生命存在最基本的欲求——“权力意志”是在创作时首要思索的问题对象，“力”作为象征权力意志的概念贯穿创作过程的始末，它既是观念表达的起点，也是结果存在的支点。通过个人强力对创作中不断出现的偶然性的介入矫正，使得事物发展最终能够导向符合内心期待的形式结果，这种合目的性直指作品结果的唯一与必然，其中各方“力”在较量后的平衡与对峙更加强调了作品自身的存在——对空间的绝对占有。作为观看对象，作品已然是凝固的形式，但是企图在这种凝固之上传达出一种时刻处在变化不安中的流动感。好奇的本能为险要的未知而迷狂，边界的存在为游戏者提供了跳跃的可能。