刘越胜扇面画《硕果累累》作品赏析

　　就在几天前，笔者先睹为快地欣赏到艺术家园群友、知名画家刘越胜创作的《硕果累累》扇面画：大写意的盘子里盛放着十来个枇杷；盘口外另有连枝带叶的枇杷一串。画家以此墨意展示，就是要告诉欣赏者，这枇杷是刚从树上采摘的，新鲜可口，诱惑难挡。或许在画家看来，枇杷长在树上可以作为风景观赏，然而采摘下来放在器皿里，即为劳动的收获，所以他给这幅扇面画取名《硕果累累》，再恰当和形象不过了。     画家的笔墨是生动的表达，黄橙橙的枇杷，用墨色浓淡一个个地点出，点的错落有致，再用水墨挨个地画出枇杷的脐。这时，在欣赏者的视线里，枇杷开始有了一颗颗灵动的、跳跃的立体感。脐的位置不是随便勾画的，是画家根据每个枇杷的空间的位置而定的，偏上偏下脐位不准；偏左偏右枇杷歪斜，有碍美观。只有不偏不倚，精准定位，每只单个枇杷才能显示出周正的模样，才有吸引人眼球的美感。这是中国画墨趣的神奇效果，亦是画家基本功的体现。如果没有长期练就的功底支撑，画出的枇杷即会成为“歪瓜裂枣”，要多难看有多难看，哪还有美感可言啊？从某种意义上说，画家是人文美、景观美、艺术美的综合融汇者和创造者，通过一个介物构图和创意主旨的展现，把美物传递给每一个欣赏者，这是画家的能耐和艺术水平的呈现，应该是画家的追求——为艺术而倾心倾情奉献的担当者！

　　枇杷无论长在树上，还是画在宣纸上，皆是橙黄的、诱人的色调，并且有着不可改变的基因色彩。画家刘越胜格外地深知这一点，所以他长期以来秉持画什么先研究、学习什么，这使他常常受益匪浅。最让他对枇杷画产生极大兴趣的是，中唐著名传奇色才女诗人薛涛，与大诗人元稹的恋情故事。围绕枇杷尽诉衷肠，传奇中裹挟着浪漫、凄美的岁月痛楚，触碰和启发着画家创作的灵感和欲望。    画家最初从唐代诗人王建的一首《寄蜀中薛涛校书》诗中，得到了穿越时空感动心弦的信息：万里桥边女校书/枇杷花里闭门居/扫眉才子于今少/管领春风总不如。当年二八多娇的薛涛，想用枇杷树皮加入花汁液，制作一张张彩笺，写上一首首诗，寄给盼望已久心上人元稹归来。哪知这是遥遥无期的痛苦的盼望，薛涛于寂寥难耐时写下令人伤感的诗句：花开不同赏/花落不同悲/欲问相思处/花开花落时。再美的山盟海誓，终究挣脱不了世俗情欲这张大网，从古至今，无端的折磨的境遇，让多少年轻男女无缘成其美、恩爱一生到白头？倒是痴情难舍，用枇杷寄托想思之情，寄托心中一份眷念，宁愿形单影只，不改无怨无悔的任性初衷！

　　画家觉得围绕枇杷树与其果实，历史上还有这般令人揪心的悲情故事，这就难怪古今画家们要借助于扇面画这一绘画形式，抒发心中的感言、创作笔下充满吉祥如意的枇杷图作。而今不再是旧时，薛涛倘若生活在现代，她和元稹必是恩爱鸳鸯，一对情侣，手机微信传情秀恩爱，哪还要用枇杷树皮与汁液，作彩笺、写情诗啊？才貌双全的薛涛，生不逢时，虽是千年 往事，仍为后人所为之惋惜！    创作枇杷、菊花、红梅、水仙、葡萄、芭蕉等多品种扇面画，笔者揣摩，画家另一个兴趣恐怕来自于扇面画的悠久历史：有关扇面画历史进程，画家认为这是应该知道的常识，因而他在创作扇面画之前就弄清楚了这个应知的问题。一度时期，提到扇面画，不少人认为是从宋代开始的，可是经过许多出土文物的考证确认，扇面画起源于南北朝时，那时宫廷里就开始用扇面画装饰门眉、厢房及葡萄架子床檐等。由于扇面画呈圆弧形状，其独特的造型，增加了视角美感，成了室内的背景衬托，后来又从宫廷走向民间，受到百姓的启用和喜爱。元代的折扇出现后，使得扇面画增添了新型的寄托的载体，成了文人雅士身份的象征，成了戏曲演员的优雅的道具，尤其是演才子佳人戏格外必不可少，并最先在昆曲《桃花扇》、《牡丹亭》里派上了用场。明代著名画家唐寅，当年参加江南乡试，就是带着自己绘制的枇杷画折扇，从苏州府来到南京夫子庙科举考场，参加当年的乡试，一举夺得第一名的好成绩，被誉为“解元”的称谓，史称唐解元，得苏州府嘉奖。他踌躇满志，趁热打铁，紧张拼搏，准备参加第二年的殿试，哪知无端地受人陷害，卷入考场舞弊案中，后来查清是冤案，虽证明了他清白无辜，但他因蒙冤受辱，无心再参加殿试，从此淡漠功名，专心致志创作书画，终成一代艺术大家。他当年的折扇枇杷画仍流传至今，据说被一日本藏家收藏。

　　画家跟笔者交流时说过，扇面画虽小，历史悠久，但小中见大，可以表现任何一种国画题材，而且是浓缩的艺术，诚如朱自清先生所言，酣眠固不可少，小睡也别有风味。比起大山大水，大尺度的巨作，扇面画就是小睡别有风味，如春晚里的“小品”，同样是年味里的一道艺术盛宴。     小中见大，成了画家刘越胜创作扇面画的一个创意亮色，甚至可以说点燃了他的创作激情。所以他才会在《硕果累累》作品里，把枇杷画的那么墨趣生动、好看、传神。我们不妨做个比较试试：瞅瞅树上长的枇杷；看看街头巷尾卖的枇杷；瞧瞧画家笔下画的枇杷，三者一比照，视觉美感最好的当属画在宣纸上的枇杷。前两者是真实的形、可尝的果，而后者是艺术层面的看点，画家笔墨创作的枇杷，是思维定格的结晶、永恒的艺术视角物，令人百看不厌，分享多多，回味无穷。像画家这幅取名为《硕果累累》的枇杷画，看上去并没有装满盘子，甚至连盘子的底面也没全覆盖，但画家是用了典型性和代表性表现手法，反映风调雨顺的好年成，枇杷挂满枝头的景象，与盘子里摆放的并不多的枇杷是一样代表丰收的意思。倘若把盘子里枇杷装的如小山一般高，那就成了“满而溢”累赘景，失去了恰当表达的艺术属性美感，显得臃肿而不轻松。这对小品扇面来说，尤为重要，不可随意为之！画家把住了尺度，展示了《硕果累累》的不俗的视觉体验感，意味隽永，人见人爱，分享无限！