探索京沪画廊表面下的动态

　　4月中旬，上海有几家画廊推出了新展，开幕之时多只邀请了有限的“亲友”参与，更多的爱好者通过网络直播的形式收看了艺术家的导览。这种从线下到线上的艺术展示方式，虽然孕育已久，但却在疫情期间全面爆发。但在传统的视角中，艺术展览来到线上，缺少了在场感，也有人在比较后直言，一些展览现场的布展优势和空间感在直播中难以体现。甚至有藏家直言，“网上展览的形式还不如发我一个pdf。”

　　没顶画廊开幕现场。

　　这些反馈也提醒着目前艺术作品线上销售的模式，距离成熟尚远。但在目前的状况下，艺术品是一种非必要性消费，在藏家出门参与线下艺术活动意愿不强、线上销售遭遇技术壁垒、画廊也通过缩减开支等形式寻求暂时舒缓运营压力，等待度过寒冬。

　　但是“寒冬”、“冷清”，甚至是“萧条”，是不是只是外界对画廊在当下销售业绩的一种推测？画廊不是上市企业，它不发布财报，各自的经营状况只有自己心知肚明。一般外界多从其代理的艺术家、展览的质量、参加艺博会的级别等可见因素，推测其经营状况。再者，画廊不是美术馆，它所依托的是藏家群而不是观众群，并不是画廊空间参观人数多，就是代表业绩好。但是此次疫情的影响自然是波及画廊行业的。“原本感觉5月可以恢复正常，但现在却说不准。海外的情况如此严重，货运也发生影响。11月上海的几个艺博会能否如期举行也充满了不定因素。但疫情总会过去，一切总会复苏。”一位画廊主说。

　　疫情对画廊行业的影响究竟多大？表面的“冷清”是真冷清吗？各家是否在酝酿新的爆发点？

　　本土画廊大多开放，多业态探索发展之道

　　在上海大部分画廊开放一月有余，本土画廊中香格纳带有指标性含义，这间1996年成立的画廊几乎与上海当代艺术和艺术家同成长，如今在上海、北京、新加坡拥有4处空间，但目前仅开放上海西岸和北京草场地两处空间。疫情发生后，直接导致画廊原定展览计划的变动，同时线下博览会也纷纷取消或延期，所以“我们把更多的精力放在画廊的展览内容上，做更有质量的展览。”香格纳画廊工作人员说。

　　香格纳画廊“缓存：从字母B到字母Z”展览现场图

　　4月12日，香格纳画廊推出了2020年的首个全新展览“缓存：从字母B到字母Z。展览展出了旗下38位艺术家的60件作品，将展厅转化为一个临时的艺术“数据库”。其中一部分作品来自艺术家疫情期间的新作，还有一部分则是艺术家们过去的作品。新旧作品一起展示，也能看到艺术家在疫情期间的创作状态，以及新作品是否呈现出不同的思考角度。据画廊介绍，开幕后的反响比预期好。

　　对于各家艺术机构都在打造的“线上模式”，香格纳为此次展览生成了“VR全景线上观展”，同时也做过以介绍作品为主的直播。但如同其他艺术展览一样，由于“在场感”和“仪式性”的缺失，在目前的技术条件下，很难还原线下观展的体验感。画廊曾在空间关闭期间推出“艺术家云驻留”专题的形式，邀请画廊旗下艺术家以文字、图片、视频、音乐等多媒介分享他们在非常时期的生活点滴，并以此同时创造画廊、艺术家和公众三方互动的机会。阅读这些文字再看香格纳的新展，或许对艺术家新作的出发点和诞生过程有更多理解。但自西岸空间开放后，画廊的立足点回到了线下展览。

　　没顶画廊，展览直播。

　　在西岸的另一片区域，没顶画廊也在4月12日，推出了重新开放后的首个展览。该展是艺术家丁力在没顶画廊的第二个个展。或许是为了回应当前状态和凸显某种不同之处，展览将艺术家的工作室搬到了展厅，也就是说，疫情期间预约制参观者，极有可能在展览现场与正在创作的画家交流。没顶画廊在2014年成立，画廊的历史不算不长。但因为其创始人徐震本身是艺术家，所以在挑选和培养年轻艺术家、策划安排展览内容方面，带着特别的眼光和判断。这也让画廊的“标示”突出。

　　疫情发生后，艺术行业面临很大的变动和调整。没顶画廊上半年的展览几乎都需要延期或者重新策划，上半年的博览会也取消或者延期。此时，画廊也鼓励艺术家利用这段相对比较安静缓慢的时间，更多创作更优秀更有力的作品。没顶画廊本身也在寻求发展，画廊在松江的新空间正在装修，计划于6月开幕。同时“没顶公司”也在探索更多的可能性，比如在崇明岛建“没顶公园”也在筹备中。

　　没顶画廊方面也坦言，在全球大部分画廊无法在实体空间展示、经济也有下滑的趋势下，艺术品的销售肯定会有瓶颈，原先的运营模式面临着很大的挑战，他们也在寻求突破。

　　虽然画廊方面并没有详说“突破”模式，但近日在微信朋友圈一条频频转发的消息透露了一些端倪，“没顶公司”开始涉足艺术教育，首期推出艺术家和策展人课程。这一信息虽可以被多重解读，但最直接地理解是调动多种经营业态，也是对当下艺术市场状态的一种侧面的回应。

　　然而，在没顶画廊的同一区域的马凌画廊却宣布，4月1日起暂时关闭上海西岸空间，但在闭馆期间画廊仍将不遗余力推动艺术家的个人项目和展出计划，搭建线上展览和销售平台。这除了告知画廊的活动并未暂停外，也释放出其在未来会重启的信号。

　　上海安簃艺术空间展览现场

　　除了画廊聚集地外，一些隐于上海市中心的特色画廊也在4月中下旬悄然推出了新展。

　　4月22日，位于上海静安寺附近的安簃艺术空间推出了今年第一个实体空间展——“空蒙展”。虽然为了防止人群大规模聚集，展览以低调的方式开幕，但依旧吸引了观众到现场观看。

　　“上海，一向是一个给人安全感的城市，大部分观者都对疫情表示乐观，内心有一种被压抑了很久的激情在涌动，都盼着世界快点恢复原有的秩序。”安簃艺术空间负责人梅俏敏对澎湃新闻说，“安簃1月初策划的跨年展‘有间书房’第三季，展览日期为1月12日至3月4日。原定展览结束后，接着做相关个展，但这些计划都因为疫情做了调整，在力所能及的情况下，通过利用互联网带来的便利方式，多为艺术家搭建新平台，多为藏家提供新内容、新作品。恰逢在艺云公司免费为艺术机构提供技术支持，我们顺势推出了小程序，它是一个线上画廊和交易平台，和安簃实体空间可以互为补充。”

　　上海安簃艺术空间展览现场

　　与其他画廊类似，安簃除相应延长了相关展览的展期外，并在微信公号上推出了“艺术家专访”和“安簃物事文化专栏”两个版块，并在疫情期间搭建起线上展厅版块。利用自媒体，空间照片，设计软件，视频合成等新媒体方式，让观众足不出户，就能全面欣赏到艺术家最新的优秀作品，收效颇佳。

　　除了上海外，北京798的一些画廊也在4月开幕了新展。798园区在疫情防控期间只开放一处入口，而且要求室内空间不可以超过15人，所以有些画廊门口还会出现排队等候入场的情况。而就一些画廊展览开幕当天的情况而言，虽然人流量相比疫情前有很大差距，但在当下背景下，还算显现了生机。

　　北京798内Spurs画廊展览开幕，因为疫情期间的防控措施，室内空间人数限制，画廊门口出现排队等候入场的情况。 SPURS Gallery首展CLEAN开幕现场

　　但其中的Tabula Rasa画廊目前还是关闭状态，这是一家画廊仅五年的年轻画廊，原本今年计划将经营重点放在欧洲，并将参加多场欧洲的艺博会并在英国建立分画廊。然而。现在画廊已经关闭4个月了，博览会计划全部取消或者延迟，英国画廊建立也都延迟。画廊的负责人刘亦嫄也还在英国，“这对任何画廊都是灾难性的。”刘亦嫄说。“未来肯定会有很大的改变，比如2020年画廊的出版计划已经全部取消了。因为在印刷运输都成问题的时代，做纸质书突然变的不切实际了。博览会也会更加精挑细选，并会更注重线上的推广。”

　　但好在，画廊一直有自己的微店，主要出售艺术衍生品，也积累了一些买家。而画廊代理的艺术家作品多在5万元以下，所以还有在线上销售的价格优势。预计5月会上线新开放的展览销售网站。

　　Tabula Rasa 画廊疫情闭馆前的展览，苑瑗个展《厚岸草》

　　5月22日北京画廊周在迟到2个多月后将开启，这也让画廊工作人员的向下一个时间节点进发。

　　国际画廊的“线上”“线下”之思

　　近十年来，不少国外画廊也在国内开设空间，其中比较早的是常青画廊，这家1990年在意大利小城圣吉米那诺设立首个空间的画廊，在2004年将第二个空间设在北京798，其中一个很大的机缘是出于三位创始人与已故中国艺术家陈箴的深厚友谊。此后，画廊除了经营外，也承担着文化桥梁的作用。在疫情发生之前，常青画廊北京空间每年以举办两到三场国际艺术家的个展为主，去年在太庙和中央美院举办大展的安尼施·卡普尔，就是常青画廊代理的艺术家之一。此外，北京空间也多着眼于与陈箴、邱志杰、孙原&彭禹、庄辉等1960至70年代出生的中国艺术家长期合作，同时将中国艺术家带到世界。目前常青画廊也在意大利罗马、法国穆琳、古巴哈瓦那共设有5个空间，疫情的发生后这些空间几乎处于关闭或预约制的状态，无论是内部运作，还是国际交流活动均受到了较大影响。