画家离书越来越远的原因是什么

　　陆俨少先生（1909-1993）在读书               

　　“穆如·晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展”研讨会现场

　　陆亨（陆俨少之子，陆俨少艺术院副院长）：我父亲陆俨少的几个重要的人生阶段

　　我的父亲出生在上海郊区比较富裕的农村家庭里面，我爷爷的古文基础很好，也写得一手好字，从小就教我父亲读古文。我父亲小时候王同愈搬到了隔壁，他发现了我父亲在书法领域的天赋，所以他和我父亲交了朋友，并且是忘年交了，他很关心我父亲，并教我父亲读古文、画画、写书法。

　　那时拜师需要介绍人，假如没有王同愈介绍，我父亲也拜不了冯超然为师，但是我父亲从小不善交际，待人接物也不太会，所以遇到王同愈是上天的眷顾，把王同愈安排在我爷爷家隔壁，他们做了邻居，是他带我父亲走上这一条路的。这是父亲第一个重要的阶段。

　　第二个阶段，我父亲19岁的时，故宫博物院在南京举办了一个画展，我父亲生活在乡下，根本看不到原作，那次我父亲就特意住到亲戚家里，天天去展览馆看了11天故宫的展，那次展览展出300多张古画，他喜欢200张，并认为最好的大约有100张，这100张早看晚看，怎么画、怎么个笔法他都看，基本上他眼睛一闭，这张画就在眼前，所以这次故宫博物院的画展对于我父亲在艺术生涯里面的影响太大了，从此以后，也可以说他从学文的领域走上了美术这个领域。

　　后来我父亲逃难到了重庆，日寇投降后我父亲计划回来，但是因为我父亲不愿意去求人家，所以我们一家9口买不到船票，正好我舅舅在四川有一笔农产要运，他问我父亲敢不敢坐运输农产的船，我父亲因为念及家园，很想早点回来，也不知道有什么危险，就坐上去了。长江里面还有暗流很多，所以船开开停停，停下来了以后我父亲就每天搬着小板凳画画，我那个时候10岁左右，我也不懂什么，也坐在他边上，看他画画，一个月回到了故乡，也可以说他画山水画了一个月。他那时觉得可能人生就这一次能看到，以后就看不到了，所以这次坐一次船等于坐十次的轮船，这像是因祸得福。

　　他书看得比较多，特别喜欢杜甫，带着一种浪漫主义和抽象，他很多画就是在画他的思想，所以晚年的画抽象蛮多的。我父亲崇尚的不是抽象，他喜欢的抽象里面有具像，具像里面有抽象。所以一个画家来说，到晚年他的文化内涵、他的底蕴是很重要的。

　　我父亲靠他的天赋和勤奋，最后终于修成正果，他说名利我都不看重，但画画是很重要的。有的时候他还要跟古人去拼的，他有这种文学造诣，所以说他也是一个很多彩的画家，但除了画画就是看书、写字外，又没有其他爱好。所以这几方面就是造就了他成为中国的一个知名画家。

　　“穆如·晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展”研讨会现场

　　陈家泠（知名画家、陆俨少先生弟子）：“不是老师的老师”在艺术中教我做人

　　我是从浙江美院毕业到上海。由于当时学校教学不很正常，老师比较空，我有机会就到陆老师那去请教。陆老师在1960年代初到浙江美院来上过山水课，当时我们对陆老师抱着一种好奇、尊敬的心态。山水班的同学带着我们去看陆先生，我们对陆先生问长问短的，我们这些人都是很调皮的，就问陆老师，我们画人物的，但是也要画背景，你是不是画给我们看看？陆老师就拿着笔画一颗松树、画一条鱼、画一片水给我们看看，想不到这一画对我起了一个引领的作用，我发现原来画中国画是这样的，随便几笔就画出一个好东西了，我们画素描、画石膏像，画的没有味道，他的画作非常轻松自由，从此我就领略到艺术的真谛是什么？艺术的真谛就是自由自在，行云流水，任意所为。

　　后来我对陆老师的艺术有了新的认识。我到上海来之后，在1970年代到1980年代初，有空就到陆老师家里去看他画画，也可以说老天给了我一个当博士生的机会，在那七、八年当中，我从学校毕业时的一个“毛桃”，经过陆老师这棵“新桃”，变成了“水蜜桃”。

　　我很庆幸，我受到了陆老师的教导，他的启发了我的艺术、给我的人生带来了质的变化。他对我的教授不是学校的上课，我是几乎每天到陆老师家里看他画画的，所以陆老师是“不是老师的老师”。也好像“不是父亲的父亲”陆老师跟师母就像对待儿子一样对待我，我天天去陆老师家，有的时候在他家吃饭，陆老师跟陆师母从来没有一句怨言。我认为我艺术和人生的升华就是从陆老师这里开始。

　　我想简单从三个方面来讲我对陆老师的认识。第一，技巧。中国画最重要的就是一条线，这条线画好了中国画才有希望。中国画的呈现就是从这一条线开始，之前也在讨论，在当代的大家中，有好多名义上是大家，实际上我们内心还是不认为的，为什么呢？他这个线没有画好。而陆老师的线已经达到了收放自如，自由自在的中国传统书写线条。另外从他的线条结构来看，他的线条是中锋、偏锋、正锋等融合在一体，把这个线条的表现力淋漓尽致的发挥，这才是叫传统，这才是叫艺术的魅力，所以我在陆老师这里领悟到线条的奥妙，所以我在1980年代末，我的一张画叫鲁迅先生像，在华东六省一市的展览上被大家关注，画中的线条就是从陆老师山水画的空灵线条来的。

　　第二，方法上。为什么技巧会提高？当然是他的笔性，这个叫天性，画画的人都有天性，没有天性你画画也不好，画画的笔性就是天性，但先天的背后必须有强大的理性，理性就是思想抱负，只有正确的思想你的笔性才能灵动，才能发挥作用。陆老师对我的影响就是对艺术的看法态度，他认为一个艺术家要有殉道精神，要一心一意对你的事业，就是你要牺牲自己，要有这种观念。

　　在画画上面的技巧方法就是两个字：灵变。这是他经常讲的，画画的人要怎么画的好？就是灵变，你不要墨守成规，要创造，他经常讲一个学生跟我学，如果他跟我一样，就说明这个老师无能，所以他就侧重学生的创造性，所以这一点我受他的影响很大。还有一点，就是要“变化”，老师说“做人也老实，画画要调皮”。

　　第三，老师经常提到“道”，什么叫道？他的诗、书、画都达到了圆通的境界，所以他才能达到一个艺术的高度。他的道德也有高度，我认为这一点对于艺术家是相当重要的。我觉得陆老师就是在这样的境界，所以我们这些人才在这里对于他仰望和研究。