前玛格南主席巴贝镜头里的“本色中国”

　　澎湃新闻获悉，本次展览所展出的作品皆为上世纪70-80年代少见的彩色影像，覆盖北京、上海、重庆、四川、广西、江苏等多地区，是外国摄影师眼中的“中国本色”。观众可以从照片中窥见具有时代印记的中国人的生活状态与精神面貌。婴孩与白叟、城市与乡村、重大历史事件与普通人生活图景都在此一一呈现。他所记录的不仅是中国过往的岁月，更是通过多年观察所捕捉到的传统文明向现代化迈进的巨大变化。

展览现场

　　在新闻摄影的黄金时代，巴贝院士或是站在新闻事件发生的一线，或是历史转折的拐点，敏锐地捕捉了大量珍贵的历史瞬间，从不错过“与历史的照面”。

　　1973年，法国时任总统乔治·蓬皮杜访华，巴贝作为随行记者记录西方世界眼中的“神秘中国”。正如巴贝所言，“能把一个处在历史决定时刻的现代国家用照片记录下来是一件非常令人激动的事”。近半个世纪以来，他几十次往返中国，记录下中国高速发展的重要历史时刻。

　　布鲁诺·巴贝，《工人们欢迎法国总统蓬皮杜的车队》，上海，摄影，艺术微喷，1973，75×110cm

　　在现场展览的布鲁诺·巴贝所拍摄的作品中，北京、上海、四川和重庆、广西风格迥异，甚至会让我们下意识的怀疑他们是不是真的属于同一个国家。他的柯达彩色胶片在1973年和1980年间忠实地捕捉了紫禁城宫殿的朱红和上海外滩清晨的碧蓝。

　　与此同时，巴贝通过图片中的标语来解释他的图像，这种解释不经意间会包含一些微妙的含义：比如几个骑车的人打破了清晨寂静无人的天安门广场，比如背景是长长的红色标语“团结起来！全世界的工人和被压迫的人。”

《外滩集体太极》 上海 1980年

　　在上海外滩练太极的人们后背一幅巨大的海报，上面描绘着车夫正驱赶马车参加比赛，上面的标语写着“争分夺秒奔向2000年”，这个标语和前面缓慢打太极的人们形成了剧烈反差。仅仅七年之后，这两个标语宣告了中国的巨大变革。

　　尽管他观察的倾向性全部来自于他对中国一切事物的好奇心，但是巴贝忠实的保持了他作为一名摄影师的公正和客观。他的眼睛，能够捕捉到中国故事的每一个瞬间。从1980年解放军士兵手中的禄来福来反光照相机；到上海豫园正在拍照的专业摄影师；再到青岛海边度假，穿着“山姆大叔”配色泳衣的“新中产”手中自拍的iPhone。

《豫园》，上海，摄影，艺术微喷，1980，100×150cm

　　吴为山馆长在展览前言中写道，“巴贝院士对艺术的深刻了解建立在对人的深刻认识基础之上。我不能忘记的是他在看到我所塑的《弘一法师》像后，说：艺术有三个方面的作用：一是表现生活与情感；二是表现精神世界；三是表现灵魂。而表现灵魂的作品会引领人们对世界、对人生做新的认识与思考。”欣赏布鲁诺·巴贝的艺术作品也是如此，观之不仅是对过往中国美好场景的追忆，也是对世界摄影发展史的深刻认识，亦如吴为山馆长所说，“在他的作品中，我们更多地应该透过光影、色彩，透过客观表象，进入更为深入的人的世界”。

《坐在乐山大佛的脚趾上》，乐山，摄影，艺术微喷，1980，100×150cm

　　在巴贝捕捉到的“中国本色”中，观众也可以观察到彩色摄影方兴未艾之际质朴又不乏质感的精彩。在彩色摄影尚未得到重视的时代，巴贝率先尝试柯达克罗姆彩色胶卷，这在当时是颇有勇气的先锋之举。在“新彩色摄影”理论诞生之前的十几年，巴贝便已经对彩色摄影游刃有余。他不仅开创了彩色胶片在新闻摄影中的应用，还充分展现出彩色新闻摄影的艺术性。这位来自红、白、蓝之国的摄影家，同样也在中国发现了百业初兴热情的红、理想主义纯粹的白、集体记忆怀旧的蓝。

《上海少年宫手风琴班》，上海，摄影，艺术微喷，1980，75×110cm

　　在巴贝的摄影作品中，我们看到一个逐渐远去的、已经成为一种怀旧的八十年代。如北京大学外国语学院法语系主任董强所言。很多拍摄中国的摄影师，如布列松先生，他想通过一些黑白照片，通过一些“决定性的瞬间”，来抓住他们心目中的“本质性的中国”。而巴贝先生没有这么去做，他给我们展示的是一个没有任何先入之见的，是带着一种纯真的眼光，把他心目中看到的中国给记录下来。他用他的拍摄给我们留下了珍贵的、连我们自己都已经变得模糊的一些记忆。