于泾先生的仕女代表作——《和田玉籽料醉美人摆件》

       这件作品创作于1999年，作品选取羊脂美玉为材，淋漓尽致地表现了仕女醉酒后的婀娜多姿。

　　作品整体风格温润圆融、典雅飘逸；雕刻线条也极致细腻，在流畅中不失法度，在飘逸中尽显功力。

　　于泾  和田玉籽料醉美人摆件

　　10.8×4.3×3.4cm  110g

　　著录：

　　1、《上海工艺美术》，2010年第二期，P64

　　2、《玩懂白玉》，陆华著，上海文化出版社，2012年版，P113

　　3、《中国玉器年鉴2014》，于明主编，北京科学出版社，2014年版，P265-267

　　4、《观玉见喜：上海玉展纪念专辑》，皮楚荣，2016年再版，P77

　　参考：《溯洄：尚善堂台湾回流玉雕珍藏特集》，北京工艺美术出版社，2013年版，P48-55

　　款识：于泾

　　仕女右手曲肘，长长的衣袖飘然垂落，戴着玉镯的左手拿着酒杯，倾倒的杯中琼浆正向下流泻。

　　仕女头上高髻向下垂落，裙摆飞扬飘动，歪斜的头、略弯的腰与微屈的膝，构成了“S”型的立姿。造型圆润优雅，刻画细腻，衣纹线条流畅。

　　图/线稿

　　尤为精妙的是，发丝的勾勒一如中国传统工笔仕女画细若游丝的风格，比真发更加细腻。这种比人的真发还细微的“补阴”手法，开始流行于上海的玉雕界。

　　仕女画以女性人物为主要描写对象，并通过塑造优美动人的女性形象来传达特定的艺术趣味和审美观念，是中国传统绘画中一个独立科目。它所形成的艺术传统一只延续至今，对当代的众多工艺美术作品都有着不可忽视的影响。

　　中国古代女子生活起居等诸多方面都受到严格约束，言谈举止大多拘谨矜持，也具有含蓄委婉的情感和文雅深沉的气质。

　　因此，传统仕女画大多在中和、平淡的笔法中，展现女性美，并着意揭示女性细腻内敛的内心情愫，更多地展现她们内在的品格风韵。

　　传统仕女形象既集中了传统女性的共性美，也鲜明反映了中国传统社会客观形成并被普遍认同的审美要求。

　　静观这件作品的仕女形象，造型修长秀美，仪容清婉柔弱，风度优雅文静。作者通过丰富多变的线条，塑造出理想化的仕女形象，静中见动，含蓄中见婀娜。

　　传统女性审美观众肤如凝脂为美，白玉籽料正是符合这一审美要求的材质。自古就有美人如玉的说法，曹植也在《洛神赋》中赞美洛神“转眄流精，光润玉颜”。以玉来表现女性光洁柔美的肌肤，形象恰当贴切，也更为这件仕女题材作品增添了恬静安详的清雅之美。

　　传统的工笔人物画构图通常只注重画面的平面布置，追求二维空间的审美趣味，很少追求画面立体效果、空间维度的延伸与纵深效果。于泾的这件仕女沿袭了这一传统审美特征，从侧面观赏会出现颈部稍有歪斜的现象，但他有追求立体美，作品转到特定角度这种现象则会消失，呈现给观者的是一幅结构和动态都十分准确的完美画作。

　　酒在古代现实生活与艺术创作中，都具有审美意味，酒的意象杯赋予伤春、怀远、思乡、遣愁等主题。美酒千盅，引发了多少美丽动人的诗篇，“且致百斛酒，醉倒落花畔”正是古人高逸脱俗的雅习。醉是诗和酒交融的审美意蕴，在醉境中体味万物、寻求诗意，也是心灵的自远。

　　美人浅醉也是中国传统文化艺术中常见的表现题材。《贵妃醉酒》中，杨贵妃饮酒自赏，且歌且舞；《红楼梦》中，湘云醉卧花荫，香梦沉酣。迷蒙微醺的率直洒脱之态表露无遗。

　　于泾 和田玉籽料举案齐眉摆件

　　醉态是形体的放纵，更是心神与形体的随性而为，也是生命情态的一种表现。“醉美人”表现了一种醉的美态，传递了年轻女子的一缕愁思、一霎欢情，这种浅浅情思和淡淡愁绪也为作品增添了一抹绮丽色彩。

　　作者塑造了仕女悠然独醉的一个最美瞬间，呈现于观者的眼中，静默的玉雕之中蕴含着呼之欲出的动态之感。