西泠网拍·四月大拍之尚扬的H地天书

      尚扬的艺术就是尚扬自己从作品退出而让作品自立的艺术。
　　在中国当代艺术史上，尚扬是一位极其特殊且重要的人物。早在上世纪80年代，他就以黄河和黄土高原系列在画坛崭露头角。90年代初，尚扬创作了《大风景》系列，他脱开了西方画的概念，以“情景”入画，完全消解了透视的关系，只取意向性的表达。凭借抽象的想象、犀利的洞察和高超的绘画手法进一步奠定了他在中国当代绘画史上的独特地位。
　　基于尚扬对自然、社会、人类三者之间的思考，他曾说“经济的发展随之带来的问题在于对人心、对生态的巨大而深刻的影响。我作品里的风景，早已不是自然状态的风景，而是社会的风景，心理的风景。”
　　在中国20世纪40年代出生的艺术家群体中，尚扬是极少数能够从传统写实主义中走出来，坚持不断实验的，他每一个阶段都在当代艺术史上留下了深刻的印迹，始终引领着中国当代艺术。
　　尚扬的艺术自始至终都与大时代的命运息息相关，他将这些生命体验融入其艺术当中，成为了中国当代艺术一道独特的风景线。尚扬的绘画处在从观念到语言都对传统概念的双重解构之中。

　　尚 扬（b.1942）H地-19

　　布面 油画
    　2011年作
    　签名：（背）H地-19
       尚扬shang yang 2011
       28×51.5cm
    　而他的H地系列看上去更加抽象，甚至脱离了大自然在人类眼中的形态。像此件拍品《H地-19》，整体的黄褐色通过一种松散的笔触表现在画布之上，无意识般流动的线条充分展示了自然的生动性。艺术家以景入画，完全消解了透视的关系，使得一个视觉的意象固定了下来。尚扬的抽象作品不过度注重笔法、力度、行为等，而注重画者个人精神寄托的多少。这种随心所欲的表现方式，沉默而热烈地表达着他内心感受与生命体验。

　　“风景”一词在尚扬的字典里隐喻着人类文明的象征。艺术家充满诗性的内心，对空间与时间的转换进行了深刻的思考。H地系列与尚扬的《大风景》系列在叙事形式上具有一脉相承之处，无论是题材、语言技法还是内在气质上都与中国文化息息相关。

　　H地系列的尺幅通常较小，但意义却不小。尚扬说：“我把中国文化的一些东西放到画面当中去，但同时还表达了今天的山水变异——山水崩坏后的龟裂，这类画跟大风景系列大画都有一种相呼应的含义。”值得一说的是，H地系列作品是画家根据画面的色调、材质和肌理来进行配框的，因此每件框子都是画家自己设计的。
      尚扬在“思变”之后，被大家所熟知的主要有两类作品：分别是80、90年代创作的“大风景系列”作品和2006-2007年创作的“董其昌计划系列”作品。而此件拍品《天书》，即是尚扬处于两个创作类型中间的探索。

　　尚 扬（b.1942）天书
       布面 油画
       2007年作
       签名：shang
     （背）书 尚扬shang yang 2007
       38×58cm
       那随性的笔触与色块，自行出场的线条、构图与意蕴自立于画面，蕴含着饱满和纯粹的精神力量。那看似简洁而“不知所云”的画面，如其名字一样，实则包含了更多艺术家的所思所想，也给了观者更多赋予它内涵和解读的空间。
　　《基本对称的风景-2》是尚扬几乎同一时期创作的作品，曾在西泠印社二零一七年秋拍以158.7万元成交。
　　面对尚扬的作品，范迪安曾这样评价道：“这些风景不是对自然的再现，而是把自然看成生命的活体，试图表现出它们与他自我心理活动和生理感应相默契的某种运行特征，甚至通过自然生命的意志表达一种文化关切。他画的是自然生命的呼吸和表情，表达的则是自己的生命感悟和文化认知。”
　　尚扬的这两件作品更多地包含了他主观上的社会含义与视觉形态。艺术家自己观念中的自然一直是他所追崇的意境和本真，因为他曾说过“艺术就是一种感受，有的时候过多的言说妨碍了它的意义。他在古典与现代，西方与东方之间进行着风雨无阻的视觉探索。