长安画派的西北风情石鲁、赵望云作品赏析

　　Lot 447 石鲁（1919-1982） 藏家姑娘

　　立轴 设色纸本

　　1973年作

　　题识：藏家姑娘一朵花，遥望货郎到藏家。
钤印：石鲁
收藏印：石果鉴藏之印

　　尺寸：82.6×57.2 cm。 约4.3平尺

　　《藏家姑娘》未署年款，经收录该作的《石鲁作品集·人物卷》注明为1973年所绘，是画家晚期少见的人物画精品，珍贵非常。

　　画面不置背景，正面的藏族少女身着黑色藏袍，翩然起舞，右侧一只黑犬，其尾上翘，似正欢迎宾客，暗合“货郎到藏家”的热闹情境。

　　《藏家姑娘》出版物及著录

　　出版：《石鲁作品集·人物卷》第119页，陕西人民美术出版社，1987年5月

　　著录：《名家翰墨·第47期·石鲁特集》第113页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1993年12月

　　《中国书画·投资版·石鲁专辑》第13页，中国书画杂志社，2007年8月

　　纪录：佳士得香港，1989年9月25日，编号250

　　苏富比(微博)香港“柯瑞珍藏中国书画”专场，2000年5月1日，编号155

　　1965年，石鲁患妄想型精神分裂症住院，次年被“文革小组”批斗，直至1969年底都没有动过画笔。次年他被放回家中等待处理，获得了短暂的自由，开始偷偷地拿起画笔进行创作。至1973年，石鲁被聘为陕西省美术创作组顾问，辅导创作。文革期间被压抑的灵感在七十年代前期集中得到释放，进入画家一生中创作的第三个高峰。

　　1973年石鲁在家中小院

　　“藏家姑娘”题材肇始于1950年石鲁的青海藏区采风，他曾在五十年代后期的作品上题写“藏族妇女勤劳厚朴，体健心柔，令人敬之”，立意可见。存世的数件同题材作品的创作年代、构图、笔墨均不相同，各异其趣。

　　1953年石鲁在青海藏区写生

　　在石鲁五十年代的写生和创作中，多侧重于画面的叙事性，六十年代则开始探索新的表现技法，融入抒情的意味。七十年代后呈现出极具个性化的笔墨，以强力提按的用笔，对创作对象进行理想的升华，构成了对传统书画的变革，臻至其艺术探索的最高境界。

　　1950年《梳发的藏族妇女》

　　1960年《寂寞的少女》

　　画家在作品中使用了多种技法，展现出高超的笔墨驾驭能力：如藏袍、黑犬用泼墨造型；女子的躯干、头部、四肢以刀刻般坚硬的线条勾勒；面部、双手以淡朱砂平涂；衣襟、袖口、下摆的动物皮毛使用柔韧的线条进行具象的描绘；贯通上下的题款则增益了画面的金石味道……石鲁所营造的黑白红颜色对比、泼墨抽象与细节具象的对比、坚硬的线条与柔美的形象的对比，在幅面内达到和谐的统一。

　　《藏家姑娘》局部

　　用丰富的技法来表现人物的意趣，以多变的笔墨为画面主题服务、为真善美的立意服务，正是石鲁晚期人物画成熟的体现。而这些大胆的、独创的技法突破，给原本淳朴善良的藏族少女形象，平添了几分奇崛与豪迈，打上了石鲁这位绘画鬼才的独特烙印。

　　从“长安画派”的形成根源来看，赵望云奠定了基石，塑造了“长安画派”的基本性格。他的艺术主张和画风对西安画家们产生着潜移默化的影响。

　　早在上世纪三十年代，赵望云的“农村写生”就以革新的姿态受到画坛瞩目。纵观其一生的艺术创作，始终坚持去乡村写生，主张艺术中的真诚。在1962年摘去了右派的帽子后，赵望云进入又一个艺术创作盛期，写生足迹遍布西北，实践其所提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。

　　Lot 454 赵望云（1906-1977）归牧

　　镜心 设色纸本

　　1963年作

　　题识：一九六三年夏月，于渭河南岸写景，望云。

　　钤印：赵望云

　　尺寸：81×38.4 cm。 约2.8平尺

　　展览：“中国近现代书画名家作品展”，（西安）华商美术馆，2012年9月27日至10月21日，并出版于展览画册第68页

　　1963年，赵望云随陕西省省长李启明视察农田建设，到渭南、澄城农村写生，拍品即作于此时。画家以短粗厚重的线条勾勒出高原的雄阔巍峨，近景写渭河之姿，不绘流水，只画一桥，红衣女童牧牛而归，最前的牛犊与紧跟的母牛凸显生活情趣，将根植黄土、淳厚朴实的渭南民风展现得淋漓尽致。

　　何海霞是“长安画派”一员主将，他常与石鲁、赵望云结伴，深入豫陕边区，亲历西北高原的壮美景象，以写生之景，融入自身的感受，以全新的审美样式，表现胸中意象。