上博将呈特展“金石筼筜”庆金西厓诞辰130年

　　竹刻是中国艺苑中的一朵奇葩，孕育于秦汉，萌芽于晋唐，含苞于宋元，盛放于明清。繁花茂朵，迭然绽放，名家巨匠，各擅风流。

　　民国年间，有一位竹刻艺术家，他以毕生的精力研究竹刻艺术，并通过实践探索，为世人留下了一大批精美绝伦的竹刻艺术珍品，被誉为：二十世纪最杰出的竹刻艺术家、有史以来最优秀的竹刻理论家，他就是现代杰出的竹刻艺术家、理论家金西厓。

　　金西厓青年照

　　金西厓（1890-1979），名绍坊，字季言，西厓其号，以号行。他是中国竹刻艺术史上集大成型的人物，雕刻技艺精湛，艺术手法丰富多样，风格儒雅清新。上海博物馆与金西厓先生渊源深厚。上世纪五十年代，金西厓先生即向上海博物馆捐赠作品。“文革”中为使自己的创作心血免遭浩劫，金西厓先生又将家藏作品寄存我馆。此后，许多作品陆续为我馆征集。2008年，其家属亦向我馆捐赠了部分金西厓先生的遗作和遗物。由此上海博物馆成为金西厓竹刻作品最为重要的收藏机构。

　　将于12月7日展出的“金石筼筜——金西厓竹刻艺术特展”系为纪念金西厓先生去世四十周年（2019）、诞辰一百三十周年（2020）而举办的跨年特展。是继“竹镂文心——竹刻艺术特展”、“竹素流芳——周颢艺术特展”后举办的又一竹刻专题展览，此次展览将系统展出金西厓的竹木雕刻作品。本次特展包含展品共计163件（套），以竹刻作品为主，还包括木雕、绘画、印章、拓本、名家题跋、档案资料等与金西厓艺术生涯有关的文物。

　　另辟蹊径畏后生

　　“西厓仁兄精画刻业，孜孜无时或释，神奇工巧，四者兼备，实超于希篁（张希黄）、蛟门（韩潮）之上。”——吴昌硕

　　金西厓出生于有着浓郁艺术氛围的南浔金家。伯兄金城（1878~1926）方弱冠时，“画名已艳称乡党”，而后成为一代画坛领袖。仲兄金绍堂，号东溪，擅长书画，尤精竹刻，颇有令名。三姐金章（1884~1939），幼从长兄习画，特工鱼藻，是当时著名的女画家。

　　在这样的艺术家庭里成长，年幼的金西厓自然也会对金石书画产生浓厚的兴趣。当兄长挥毫之时，西厓在旁磨墨拭纸，朝夕熏陶之下，跃跃欲试。然而金城深知画道的艰辛的画界竞争的激烈，以过来人的经验指点道：“现今社会上搞书画的人很多，刻竹的人少，你不若从东溪兄刻竹，较易成功也。”

　　金西厓 陷地深刻金城画荷花竹臂搁

　　当时的竹刻创作以刊刻书画家的稿本为主流。与著名书画家合作是提高竹刻家艺术地位的唯一途径，也是产生优秀竹刻作品的重要方式。有伯兄在竹刻稿本上的无间相助和仲兄在竹刻技艺上的倾囊相授，成功只取决于自己的努力。金西厓甚以其兄所言为是，遂在从金城习书画篆刻的同时，专力随金绍堂学竹刻，不仅“居家之日，恒忘寝食”，即在征途逆旅，“亦携竹材刀刷相随”。因其志气坚毅、悟性高强，故而进境极速，很快便在技艺上赶超其仲兄金东溪，名噪一时。即在一九二四年时，其所刻扇骨的润金已高达银洋十六元。金城所言的“成功”，仅从作品价格来看，已是全然实现了。在金西厓的作品中，有很多是与伯兄金城合作而成的。“拱北画，西厓刻”成为金西厓竹刻创作中最具特色的作品。

　　金城在书画界广泛的人脉关系，更使金西厓结识了众多艺坛名宿、画界巨子。先后与其有过合作的名家包括吴昌硕、溥心畬、吴湖帆、沈尹默、罗振玉、张大千、齐白石等等，京津沪苏杭等地名家几于尽揽，甚至还有日本画家渡边晨亩，这是同时代其他竹人所不能望其项背的。特别是吴昌硕，长于西厓四十六岁，却视这位青年竹人为忘年交，屡为其刻件题诗、作画，至于所赠墨迹，更为难计。

　　金西厓 留青阳文金城画饯春图竹臂搁

　　力学深思成的论

　　“竹人两录有遗篇，未与金针度刻镌。五百年来传绝学，小言字字是真诠。”——惠孝同

　　金西厓晚年应其甥王世襄之请，将平日有关竹刻的札记交其“编次缮正”，后经王世襄整理成帙。卷首《自序》云：“远近同好，时来相质，或询取材之方，或咨镂刻之法。亦尝与二三友好，摩挲前人之制，研讨其构思运刀之妙”这些答问谈艺的札记，汇为《刻竹小言》一书。

　　《刻竹小言》书影

　　《刻竹小言》由《简史》、《备材》、《工具》、《作法》、《述例》、《述例续篇》诸章组成，是有史以来第一部对竹刻进行全面论述的著作，提纲挈领地奠定了竹刻历史与竹刻工艺学的叙述框架，具有经典意义。作为传统竹刻研究集大成的人物，金西厓的《刻竹小言》在四个方面取得突出的成果：

　　1、完整的竹刻发生学说

　　金西厓指出，在上古时期，竹器就在人类的生活和生产中得到广泛运用，到了先秦时期，已出现具有纹饰、运用于典仪活动的竹制品；明确有别于一般器用而具有工艺品性质的竹制品，有文献可征者在六朝，有实物传世者在唐代；唐宋时期竹刻已具备多种技法，形成专门艺术在明代中叶。在竹刻发生学说上，今天已获得了更多的资料，证明金西厓提出的观点是完全正确的。

　　2、清晰的竹刻历史分期学说

　　金西厓不再因循前人略述源流的泛泛之论，而是详为分析竹刻在发展过程中的风格变化与工艺流变，将明中叶以来进入专门艺术阶段的竹刻历史分为明代、清前期和清后期三个阶段。这是竹刻历史分期学说的首次出现，形成了竹刻历史叙述的基本框架，至今仍得到最大范围的接受和应用。

　　3、系统的竹刻工艺学说

　　金西厓从备材、工具和作法三个方面对竹刻工艺进行了全面的总结和细致的分析，他对“刻法名称”即竹刻工艺类别的分类，是迄今最适合竹刻艺术实际情况的理论。

　　4、独到的竹刻艺术本体论

　　金西厓还力图揭示竹刻艺术的本质与特点，明确指出在审美要求和创作思路上竹刻不能成为书画的附庸，应重视和发挥竹刻作为三维雕刻艺术的本色。当时竹刻界津津乐道于以竹刻的刀法表现金石书画之平面性美感，虽然此种形式亦是金西厓最擅长的手法，但他仍能正视其利弊，表现出一代大家独立的艺术精神和谦虚的治学态度。

　　在《刻竹小言》中，金西厓将自己多年积累的刻竹经验和治艺体悟和盘托出，毫无保留地奉献给社会，真知灼见溢然篇目间。学界对此书给予极高的评价，一时名流题赞不绝。名画家惠孝同评价其“理论叙述阐究独详，竹雕艺术不坠于世，端赖是书矣”。王世襄先生毕生弘扬竹刻，理论依托亦全仗是书。

　　金西厓 留青阴阳文金城画梅窗图竹笔筒

　　诸雕兼擅集大成

　　“于五百年来竹人之外独树一帜。”——启功

　　作为湖州人的金西厓，在艺术上无疑继承了杭嘉湖地区浙派文人竹刻的优良传统，十分重视作品格调的书卷气和讲求刀法上的金石味。他长年寓居沪上，与海派诸家时相过从，又使他成为海派竹刻的健将。特别是在推动留青竹刻发展为海派竹刻的主流雕刻形式方面，作出了重要的贡献。

　　当其所处时代，在雕刻艺术的审美风气上，讲求浅细精微，职业竹人无不以能为纤小之工而炫技惊俗。金西厓虽为不以刻竹谋生的文人竹刻家，在雕刻技艺上却有着同样深厚的功力。“摹善夫克鼎铭臂搁”被褚德彝赞为“银钩虿尾，毫发不爽，芷岩、云樵不能专每于前”。一一九四零年制“摹张大千书画扇骨”，将张大千铁画银钩、流利矫健的书风与空勾无皴大青绿的画风再现无遗，气象高华富丽，书法一面的地子作丝丝垂草之波纹状，名“蓑衣地”，亦为西厓所创。