留法艺术家的先驱之路回顾

　　留学（包括游学）是19世纪末20世纪上半叶兴起的中国历史、尤其是文化史中最富时代特征的现象之一，中国近代的留学生们成为众多领域的先驱者和奠基人。展览策展人、中央美术学院副教授红梅介绍，在此次展览中呈现的徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良等40余位留法艺术家是活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一，他们共同推动了20世纪早期中国美术由传统向现代的转型。他们既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也带回了西方现代主义诸流派；他们将中国传统书画之外的油画、素描、水彩、色粉等传播深耕到中国，也带回了学院派的教育体系，构成了现在的大学艺术教育体系以及基本的学科设置。“他们是这个领域的先驱者、奠基者、开拓人，现在我们看他们每个人都像是一座座独立的高峰，各自气质鲜明。在中国美术基本面貌的建立中，他们虽然殊途但同归，共同给予了我们思想血液里的现代性基因。”

刘海粟 Liu Haisu

　　巴黎圣心院 Church in Paris 

　　1931

　　布面油彩 Oil on canvas 

　　73×60cm

常玉 Chang Yu （Sanyu）

　　红衣女子 Woman in Red

　　约1930-1940年代 Painted circa 1930s -1940s

　　布面油彩 Oil on canvas   

　　74×50cm

　　这些留法艺术家尽管学习借鉴西方艺术，但许多作品都表达了对现实和社会的反思，创作出了具有民族性和民族力量的时代巨作。专题策展人江明洋介绍，展览中有许多表现轰炸题材的作品，比如常书鸿的《重庆大轰炸》表现战争对人民造成的灾难和痛苦，其给人的震撼性不亚于毕加索的《格尔尼卡》。展览中，刘海粟、徐悲鸿的油画，滑田友的雕塑等，都呈现出这些留法艺术家们在西方技法与中国传统理念结合上的探索。“这些艺术家带回来的不是怎么教你画，而是带来了一些艺术上的理论、观点，包括艺术创作的热情，他们也奠定了整个中国现代美术的基本面貌。”

　　作为展览的联合主办方，龙美术馆为此次展览提供了40余件藏品，值得一提的是，龙美术馆也是收藏留法艺术家作品最多的一个美术馆。其中，常书鸿创作于1936年的《客厅中的姐妹》是龙美术馆馆长王薇刚刚于法国带回的，在此次展览中首次亮相。中央美术学院教授、博士生导师金日龙感慨，民营美术馆的发展补充了国有美术馆收藏的不足，“在这种公立与私立美术馆的交叉当中，我们才可以看到美术的希望。”不过，对于留法艺术家的梳理和呈现仍需要进一步挖掘。红梅坦言，原本计划展出51位艺术家，最终仍有六七位有重大影响的艺术家经过努力也没有借到作品，延续这一课题的研究，未来还有许多工作要做。

常书鸿 Chang Shuhong

　　客厅中的姐妹 Two Sisters in the Parlour

　　1936

　　油彩画布 Oil on canvas

　　164×130cm

　　“中央美术学院美术馆做了非常重要的一系列品牌推广活动，但是我更期待它在上海展出。”上海美术学院教授、刘海粟美术馆副馆长李超指出，几乎所有的留法艺术家都是从黄浦江的码头去往法国，他们与上海有着千丝万缕的联系，许多沉睡在历史中、或者被误读的艺术家资源需要进一步发现和整理。龙美术馆的收藏代表了上海美术馆的力量，加大了上海国际化城市的渊源，但在近现代美术史研究推进的过程当中，上海可以做的事情还有更多。