难得一见的宋元真迹首次公开

　　展厅里，近10米长宋人《辋川图卷》和任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹首次全部打开展出，赵孟頫、文徵明、董其昌、八大山人、刘墉等名家书画齐辉。同时，一批造型独特、制作精巧的文房用具点缀展出，不仅显示了文房用具与书画创作的密切关联，而且丰富了展览文物种类。

　　展览亮点

　　万件佳作中精选52件

　　千年书画史全面展开

　　为何从近万件馆藏古代书画名品佳作中遴选出这52件展出？国家博物馆陈列工作部主任陈煜说，不以“名气”定胜负，作品有机会亮相的前提是本身有意义，内容有意思。“中国古代书画绝非只有《清明上河图》《千里江山图》等几幅，观众如果只盯住所谓的‘明星’展品反而容易错失很多优秀作品，就如同到卢浮宫只看《蒙娜丽莎》是一种遗憾一样。52件展品虽然数量不多，但可以较为全面地展示出宋元以来中国古代书画的发展脉络，值得细细品鉴。”

　　观众从一件件作品面前走过，看到的是笔墨千年，感受到的是中国书画千年变迁。

　　值得一提的是，虽然“中国古代书画展”为国博常设展览，但受到古书画文物特性的制约，所有展品的展期都不会过长，有些早期珍贵文物露脸的时间仅为两三个月。国博表示，将通过定期展品轮换、改陈设计等方式，推动馆藏文物不断走出库房、走上展线，努力做到常展常新。

　　绘画简史

　　[宋代]多以山水为题，花鸟画追摹自然，人物画注重传神。

　　[元代]“文人画”兴盛，强调笔墨与意趣。

　　[明代]山水、花鸟、人物各科全面发展，地域画派涌现。

　　[清代]追求笔墨情趣，风格技巧多变。

　　书法简史

　　[宋代]突破晋唐余韵，注重个性特征和抒情写意，逐渐形成“尚意”书风。

　　[元代]古典书风出现，书法还与“文人画”紧密结合。

　　[明代]继承宋元帖学而蓬勃发展，姿态愈加丰富，呈现出多样化的特点。

　　[清代]以帖学的逐渐衰落和碑学的乘势崛起为趋势。

　　最难得一见的“20景”

　　近十米画作一诗一景

　　展厅入口，一幅长卷铺开，孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸沜、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等20景一一亮出真容。画面上，云谷葱翠，云山飞动，山水树石皆笔力雄壮。

　　宋人《辋川图卷》上的这20景堪称最难得一见的“景点”，每次开放时间不超过3个月，之后会“闭关”至少两三年。

　　如此珍贵的名画，却是一幅“三无”作品——不仅没有作者署名，而且前无引首，后无题跋。国博专家认为，这是以唐代王维《辋川图》或者其他宋人所绘临摹王维《辋川图》为蓝本摹绘而成的。

　　现实生活中，辋川位于今天陕西省蓝田县，唐代诗人宋之问的别墅就盖在这儿。王维晚年隐居于此，并写出了“空山新雨后，天气晚来秋”的名句。

　　王维不仅住在辋川，还花钱重新构筑点缀“蓝田别墅”，并邀请好友裴迪四处游玩，给各处景点写下一篇篇“导览词”。据统计，两人一共留下了吟咏辋川景物诗20首，并在清源寺墙壁上绘制《辋川图》。同时，根据《宣和画谱》记载，御府收藏王维绘画126件，其中有多件描绘的是辋川景色。

　　如今，近十米画作全卷展开，一诗一景对应，观众可以移步换景。

　　八大山人绘“翻白眼鱼”

　　来自清初的“表情包”

　　展厅里，有一条最“骄傲”的鱼——朱耷所绘《游鱼图轴》。图中大面积留白，上部绘制一尾瘦鱼，鱼的脊背浓墨贯穿头尾，鱼眼一笔圈成椭圆形，靠近上眼眶处以重墨点睛，是其典型的“白眼向人”画法。画面下部有几丛水草，两条小鱼嬉戏其间，更显出上面瘦鱼的孤傲高冷。国博专家评价是“画面构意造型新奇。可谓前无古人，后无来者”。

　　为何这条鱼翻着白眼？恐怕要从作者的生平说起。如果从现代人的角度看，八大山人朱耷的一生堪称“电视剧都不敢这么编”。他出生时带着光环，是妥妥的皇家血脉，明太祖朱元璋的子孙。儿时的朱耷，据说8岁能吟诗作对，十来岁就可以提笔画青山了。不过刚到青春期，朱耷的人生就迎来了180度大转弯——明朝覆灭，一夜之间，“前朝贵族”变成了“亡命之徒”。

　　也是因为这些，隐居山林的朱耷选择在书画中寄托自己。他曾经留下这样的独白：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”

　　在颠沛流离了二三十年后，朱耷回到出生地南昌，画风也更加“不羁”。也是从那时候起，他的画面上，小鸟、小鱼都喜欢“翻着白眼”，一幅“爱看不看”的模样，每一幅都仿佛是来自清初的“表情包”，令人忍俊不禁，而画面上的大范围留白也给人带来无限的想象空间。

　　对于这种画风，有专家解读，朱耷坎坷的命运影响着他的人生观及艺术创作思想，其绘画作品中多寄托着对清王朝的痛恨，对明王朝的眷恋之情。尤其是他将自己强烈的主观意识融入画中，注重鱼、虫、禽等物象的人格化表现，以象征手法表达隐晦的寓意。

　　展览解码

　　文天祥的墨宝

　　仅存三件作品之一

　　文天祥留下的丹心绝唱，耳熟能详。然而这位南宋名臣的墨宝却鲜少有人看过。据统计，目前流传下来的文天祥作品仅有3件，此次展出的《草书谢昌元座右辞卷》即为其中之一。

　　这件作品是文天祥38岁时所书。通篇用笔多侧锋，笔力迅疾，流畅俏丽，一气呵成。有人将这件作品，与文天祥同年所书《木鸡集序》并称双璧。

　　赵孟頫的家书

　　大书法家当媒人

　　大书法家赵孟頫当媒人，会说点啥？展厅里就有一件《行书致张景亮信札册》，这是赵孟頫写给外甥张景亮的家书，里面主要讲的是代濮润之子向景亮的女儿求婚的事儿。信里说，想替濮润的儿子求娶景亮的女儿秀姐，濮润的态度“勤勤恳恳”。他的大儿子年纪稍微大了点，小儿子与秀姐年龄相当，“于理亦可许之”。信里还提到“望付下草帖”。这里的“草帖”就是俗称的“八字”。

　　除了内容有趣，这封信更是堪称赵孟頫中晚年行书上乘之作。书札以碧色纸写就，整体较为随意，富于变化，给人以酣畅淋漓之感。

　　乾隆阅武“实况”

　　画师妙笔记录历史

　　古代没有摄像机，很多重要画面要靠画师妙笔记录。一幅弘旿创作的《阅武楼阅武图卷》就记录了乾隆二十八年，乾隆皇帝在西郊阅武楼阅武的真实场面。

　　清代自康熙至道光年间，曾经多次举行阅兵。每一次仪式都是按照一定规模进行，官兵、器械、旗帜、枪炮等各有定数。很多历史细节，就是通过画家们的纪实作品留存下来。

　　多说一句，从画家弘旿的名字就可以看出，他也是皇家子弟，和乾隆一样是康熙的孙子。

　　三朝四位帝王同场

　　书画彰显皇家风范

　　历代帝王中，精于书画的不在少数。他们大多从小接受“精英”教育，挥毫泼墨不在话下。此次展览中就凑齐了宋明清三朝4位皇帝的书法绘画作品，个中优劣还待观众品鉴。

　　宋高宗赵构亮出的是一件《草书七言绝句团扇面》，上面抄录了白居易《绝句代书赠钱员外》诗一首，通篇行距疏朗，用笔圆劲，清秀中寓老练。末行左侧钤“德寿”朱文葫芦印。这位南宋开国皇帝在书法方面用功甚勤。他禅位太子、退居德寿宫后常用的印就是“德寿”朱文葫芦印。因此，可知展出的扇面为其退位后所书，为晚年佳作。

　　擅长绘画的明宣宗朱瞻基展示的是《三封老喜图轴》。画中，一只喜鹊回首立于湖石之上，3只蜜蜂盘旋其上，石头后面衬着修竹、兰草。该画粗中有细，劲健中含有工秀。

　　康乾祖孙同题之作被摆在同一个展柜里——两人分别用楷书和行书抄录的《般若波罗蜜多心经》册。其中，康熙皇帝喜爱董其昌，而乾隆皇帝对赵孟頫十分欣赏，两人书法一个“崇董”，一个“尚赵”。康熙楷书稳健老成、笔致敦厚，雍容闲雅中不失圆转柔美；乾隆行书则笔画秀丽、端庄圆润，雄武之风已经不如康熙。本报记者 刘冕