王国祥及其紫砂艺术赏析

王国祥，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。1954年生于江苏宜兴陶艺世家，1970年进宜兴紫砂工艺厂，师承陈福渊老艺人，并经常得益于壶艺泰斗顾景舟大师悉心指教。1974年赴南京工业大学学习陶艺，后在南京艺术学院进修陶艺设计。现为中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷艺术协会会员、宜兴祥和轩陶艺研究所总工艺师、宜兴锦达陶艺公司艺术总监、《国技大典·中国紫砂陶》副主编。

作品继承中华优秀传统，文化气息浓郁，以方形为主，兼工圆器。《祥和提梁》、《竹韵含香》、《吉方壶》、《三羊开泰》、《祥悦壶》、《智圆行方壶》、《秋韵壶》等代表作品造型典雅，线条挺括，清晰规整，端庄浑厚。于方正中显精神、朴雅中见气韵。

两件作品获全国陶瓷设计评比银奖，多件作品入选《当代中国紫砂图典》、《陶苑掇英》、台湾《鉴赏珍玩》等典籍，并被多家国内外博物院、艺术馆收藏。

祥悦壶 艺术家王国祥作品

二、艺术家理论著述

漫谈紫砂壶与文人书画的结合

王国祥

紫砂，质朴淳厚、不务研媚，如金铁般的凝重坚栗、似脂玉般的温润朴雅，耐人品味、妙不可思。文人与紫砂好似天性相投，紫砂所蕴的质朴、内潋、清雅的品质恰合文人最崇尚和追求的性情心境，文人爱紫砂也就成了自然和必然。

文人与紫砂的结合主要体现在书画艺术与紫砂壶的融合。诗词书画在紫砂壶上出现，从明末清初就有了，但并不多见。它的兴盛期是在清代、嘉道年直到民国。这一时期有很多文人名人喜爱在紫砂上写诗作画，也有宜兴陶人在镌刻上有一些高手，他们不但为文人镌刻，而且仿前辈画家的笔法，或自己创意镌刻，再进行烧制，使本来朴质自然的紫砂熔入了浓厚的文化，更加惹人喜爱。因此，留下了许多精妙绝伦的作品。

紫砂壶与文人书画的结合主要是以陶刻艺术的形式体现出来的。陶刻装饰艺术是紫砂壶的一种特有艺术形式，集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴着文化内涵。它充分体现了美学的目的，使人们在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。

或许正是因为陶刻艺术的这种独特的艺术表现力以及深厚的文化涵养，使我在多年的创作生涯中，不断致力于这方面的研究和尝试。我认为陶刻形式对紫砂壶价值提高有着非常重要的作用，主要体现在以下几个方面：

首先，陶刻艺术形成了具有明鲜的文人特点的自身艺术体系，她融中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体，形成了特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。这主要是通过壶铭来展现的。例如大彬壶，底镌铭：“一杯清茗，可清诗脾。”沈子澈制菱花壶铭曰：“石根泉，蒙顶叶;漱齿鲜，涤尘热。”而陈用卿所制大壶镌：“山中一杯水，可清天地心，”又有一壶铭：“瓦瓶亲汲山泉水，纱帽龙头手自煎。”

中国文学艺术，书画金石艺术，都是中国各自独立的艺术门类，都有各自的艺术形式和特点，有很高的艺术欣赏价值。把这几种艺术融于一体，可同时欣赏到各种艺术不同的美感。因此，作者在创作一件紫砂壶时，通过充分利用陶刻艺术特有的艺术形式，结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，表达一个主题(或抒发一种思想感情)，表现一种艺术感受，使欣赏者能从中得到深刻的思想启迪，浓郁的生活情趣，丰富的美感享受，令人心旷神怡，乐趣无穷。这就于无形间将紫砂壶的文化品位提升到了一个更高的层次。

秋韵壶 艺术家王国祥作品

其次，陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。这就使得紫砂壶的表现力更为丰富，艺术内容得到了更为广泛的扩充，审美对象也更加的多样化。同时，陶刻作品特别讲究利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，饮茶之时，玩味这些趣味隽永的铭文，书法这一载体起到了至关重要的作用。

我的作品《双耳祥瑞瓶》就充分体现了这种效果。器身高耸圆和，在靠近口沿处安装了两个耳把，雕饰成祥瑞之物的形状。而这俩耳把对于主题的表现并不够深刻，因此在空阔的瓶身上刻绘了一幅祥瑞图。梅枝曲折遒劲，绚绽于和煦的春风中，两只仙鹤遥遥立于枝头，鸣奏出一派和谐的曲调。整幅图布局妥当，左下角的部位较为密集，而由此处分别向右和向上延伸时，则愈渐稀疏起来。题字书写在右上角的空旷处，正好将整个画面铺满，但错落有致，表现出完美的艺术场景。

另一件作品《祥和提梁壶》是由中国工艺美术大师谭泉海镌刻的，壶身端挺，融合了各种书法字体和画，清晰分明的块面凝聚出庄重之感，坚韧的笔力则于端庄肃穆的壶体中入木三分，为该壶注入了浓浓的墨韵情怀，同时也烘托强调了壶本身所塑造出的文化气质。

再次，陶刻艺术不仅仅是在形式上，内容上和手法上传递着文化氛围和传统韵味，它还是创作者文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。通过陶刻的形式，将作者所具有的文人气质渗透到紫砂壶的形体中去，渲染和衬托出壶的气质。这就是西方美学中所提到的移情说，就紫砂壶而言，即是指将创作者的主观意识和情感，投射到壶艺作品中，使其获得内在的生命性，从而具有了情感的表现，这是紫砂壶之所以称之为艺术品的重点所在，也是紫砂壶艺术魅力和艺术价值的程度高低的决定点。

《玉璧壶》是我创作的一件比较好的作品，其形制仿造传统的玉璧样式，注入了亘古的悠远风情。最值得一提的是壶壁上所书的“惠风和畅”四字，以行草之笔寥寥书写，充沛着生命的活力。“惠风和畅”四字出自晋代书法家王羲之的千古名篇《兰亭序》，所描述的是上巳日风和日丽的气节，优雅闲适的聚会，通过对该篇的反复阅读，进而体会其意味，再将这种体会融入到书法的刻画中去，从而使该壶有了身临其境的文化感受。

紫砂壶艺在世界陶瓷艺坛中独树一帜，而作为其装饰艺术的紫砂陶刻艺术以很高的艺术水平，独特的艺术形式，鲜明的民族风格，极大的丰富了它的艺术内涵。它与紫砂壶的结合，不仅发扬了自己的特色，也为紫砂壶的艺术创作提供了更好的形式，使紫砂壶进一步上升到文化领域，极大地提高了紫砂艺术的价值。所谓字随壶传，壶以字贵，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。因此深入研究和广泛运用陶刻艺术，对于使壶友们充分认识陶刻艺术，提高陶刻艺术欣赏水平，进一步繁荣和发展陶刻艺术事业具有十分重要的意义。。