艺术品价格的决定因素有哪些

阶层话语权

历史上并不是每一次人为地抬升艺术品的价格，都是为了私人的牟利，很多时候是一个阶层合谋抬升某个流派的最高市场价格，以此来显示阶层自身的文化力量和艺术话语权。

19世纪的工业革命中崛起的欧洲工商界人士，与作为旧势力代表的贵族王室在政治上的冲突，同样延伸到艺术界。作为旧势力的贵族王室怀着复杂心情怀念逝去的旧时代，而那些钢铁大王、棉花商人、造船巨子和铁路大亨，他们抛弃了旧势力代表的贵族品味，把与他们同一时代的艺术家的价格抬高到远超中世纪和文艺复兴经典大师的地位，中产阶级与商界巨子以此来彰显新兴阶层的文化价值与艺术话语权。

新贵大亨们对传统经典的崇高的理想美并无兴趣，提香、拉斐尔对他们毫无吸引力。在1886年和1870年的佳士得上拍的米开朗基罗的两幅油画草图仅仅以区区2000英镑成交，而当时至少有13位在世的英国画家的作品超过这位文艺复兴巨子。

在19世纪60年代，经典大师被在世画家远远抛在身后，丢勒3000镑、委拉斯凯兹2040镑、凡·代克1742镑、鲁本斯1248镑、波提切利1000镑、提香845镑——这就是工业革命早期，经典大师的最高售价。

法国也一样，巴黎的新贵把荷兰的风景画抬升到前所未有的高价，他们把怡人的风景画挂在墙上，以此掩盖工业革命的标志：窗外的烟囱和阴霾的天空。新兴的中产阶级与工商界大佬抬升自己时代的唯美艺术的价格，羞辱传统经典的贵族理想以及印象派的“简陋和朦胧”。

国家利益

从二战结束的1945年开始，美国成为无可争议的军事与经济第一强国，但是美国的文化与艺术尚未摆脱欧洲的影响。美国的风景画不过是欧洲印象派或德国浪漫主义运动的追随者，毕加索、杜尚和包豪斯的大师都来自欧洲。

1945年之后，美国艺术界认清了摆在他们面前的唯一道路：摆脱欧洲。很快他们就找到这条路的入口：抽象表现主义。抽象表现主义的粗野、狂放、热情，不仅是对欧洲艺术的经典、精致和优雅的反动与颠覆，它的浓烈的个人主义色彩也站在了前苏联社会主义艺术的对立面。波洛克、德·库宁、罗斯科等人成为美国的文化英雄。

之后，粗俗、生动、活泼、荒诞和廉价的波普艺术接过抽象表现主义的领跑棒，安迪·沃霍尔成为美国艺术的代表符号。1970年代，美国人已经创造出一种新的国家艺术，琼斯、沃霍尔、波洛克和罗斯科赋予了美国人前所未有的艺术自豪感。

第一波价格飙升开始于70年代初，波洛克的《第11号·1952》拍出135万美元，比当时最贵的毕加索高出两倍，随后美国当代艺术家的身价不断飙升。罗斯科的最高价在十年内翻了20倍，沃霍尔的《燃烧的绿车Ⅰ》在拍出7170万美元之后，《绿松石玛丽莲》又以8000万美元成交。