美国如何拯救艺术行业？

　　眼下，美国的失业率已经超过大萧条时代，到五月底，失业人数已达3600万，面对这样的情况，越来越多的人呼吁政府能够采取措施，帮助人们重返岗位。在艺术行业，许多人想到了20世纪30年代罗斯福新政时期的公共事业振兴署（简称WPA），该机构当时聘用了几百位艺术家。与此同时，也有人提到了70年代尼克松政府为回应当时的经济危机而颁布的《全面就业与培训法》（简称CETA），这项由各党派一致通过的法令不如WPA有名，但或许对于重塑国家文化行业是一个更应景、更加可持续的典范。

　　1978年，纽约街头的一场艺术家抗议活动

　　从某些方面来看，CETA是历史上最大的政府资助艺术活动。在鼎盛时期，其职业培训项目每年向艺术家、艺术组织和社区合作伙伴提供约2亿美元（相当于今天的8亿美元）。该项目在全国范围内聘用了1万名艺术家，其中包括一些如今已备受瞩目的名字，如摄影师达沃德·贝（Dawoud Bey）、画家坎迪达·阿尔瓦雷斯（Candida Alvarez）以及雕塑家乌苏拉·冯·雷丁斯加德（Ursula von Rydingsvard）和克里斯蒂·鲁普（Christy Rupp）。

　　通过与需要艺术家来授课、提供设计或咨询服务、创作面向公众的新作品或表演的城市组织进行合作，每位艺术家每年获得1万美金的报酬——相当于今年的4.5万美金——除此之外还能获得医疗福利与两周的带薪休假。他们每周还获许有一天的时间在自己的工作室内做任何想做的事情。

　　“定期发放的工资尤其有用，”贝说道，20多岁时，他被分配到布鲁克林的一家社区博物馆工作，在那里为机构创作摄影实录，并教授成人摄影课程。艺术家感谢这一项目帮助他在1979年完成了他的首个关键的摄影系列作品《美国哈莱姆区》（Harlem， USA），该系列曾在他位于纽约哈莱姆区工作室博物馆（Studio Museum）的首个博物馆个展中呈现。“这给我带来了完全的自由，因为当时我的租金的每个月175美元，而那样的工资让我得以作为艺术家在纽约过舒适的生活。”

　　达沃德·贝的《美国哈雷姆区》作品系列之一

　　贝表示，从奥巴马政府开始，他就一直提倡为艺术家谋取更多的支持，并指出眼下的体系让成千上万的艺术家去申请少得可怜的补助金是“令人沮丧”的。他认为存在着一种组织经费的方式，能够切实地让包括艺术家、机构和大型社群在内的所有人受惠。

　　不只是金钱

　　和先前的WPA一样，CETA并非专门为雇佣艺术家而设计。其经费类别中的“第六项”是专门为“周期性失业”的专业人员提供的。1974年，彼时在旧金山艺术委员会实习的约翰·克莱德勒（John Kreidler）发现，艺术家和表演者符合该项经费的申请要求，因为他们通常是按照合同或者自由职业受聘的。这一消息很快传到了底特律、芝加哥和纽约等城市，在纽约，基于CETA第六项的艺术家项目开始诞生，其中文化协会基金会（简称CCF）的艺术家项目很快成为国内最大的CETA艺术项目。

　　1979年8月，参与CETA项目的雕塑家David Seccombe在史泰登岛的创作

　　“不只是工资，它让人感觉到自己在做有意义的事，艺术家们充满热情，”罗谢尔·斯罗文（Rochelle Slovin）说道，她曾是CCF艺术家项目的主任，还创立了皇后区动态影像博物馆。“我们为许多艺术家未来的工作带来了深远的影响，他们并不是将自己看作公仆，而是在服务公众、也是服务自己的过程中找到了灵感。”

　　不同于WPA，CETA在1973至1980年间由各城市与县级的地方机构管理。这使其更易于管理，但另一方面，这也意味着巨大的官僚负担随之而来。