“四面青山三面水，一城瓷器半城窑”

　　史书记载“新平冶陶，始于汉世”，至宋元时期，景德镇以其成熟的制作技术和烧造工艺，逐步奠定了全国陶瓷烧造中心的地位。

　　明清两朝时，官府尤重景德镇，极尽人力物力，景德镇陶瓷达到巅峰之态。景德镇四大名瓷——玲珑瓷、青花瓷、颜色釉瓷、粉彩瓷，便在那时奠定了他们的历史地位，并以其顶级和繁复多样的工艺，丰富了中国瓷器的腰线。

　　《万山红遍》

　　官窑的投入极大地促进了景德镇陶瓷烧造技艺的繁盛，繁琐的规矩制度却也成为了瓷器美学发展的桎梏。直至民国，开放的社会环境促使“瓷上文人画”形式的诞生发展，为景德镇陶瓷艺术带来了新的发展契机。

　　其中最具代表性的为“珠山八友”，以诗书画印入画绘瓷，文学素养和艺术水准兼具，“珠山八友”也成了那个时期瓷器的代名词，并作为呈上启下，为景德镇陶瓷发展启了新的开端——个性化装饰。

　　“珠山八友”之一的刘雨岑先生尤擅花鸟画，他的儿子刘平（中国陶瓷艺术大师），传承了朱山八友的美学遗风，并致力于将艺术的个性化和对美学的追求传承给他的弟子们——中国工艺美术大师刘伟，便是其中出类拔萃的一人。

《乡情》

青绿山水《春江水暖》

　　彩如琉璃

　　上千年的景德镇陶瓷艺术，集中国陶瓷之大成，演变出了丰富多样的陶瓷技法。

　　玲珑瓷，素瓷甚薄，雕花纹理映透出影青镂花；青花瓷，白釉青花一火成，幽静典雅，青翠欲滴；颜色釉丰富的色彩是以金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中反应呈现。而粉彩瓷色彩淡雅，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果，是康、雍、乾三代重要的御用瓷器。

《千里江山图》

　　刘伟的作品兼具颜色釉的感染力和粉彩的雅致，在多种技法的基础上，刘伟又研发了“琉璃彩”的陶瓷装饰技法。

　　琉璃彩属于釉中彩，不同于普通粉彩750至800度的烧成温度，琉璃彩技艺将烧制温度提高到1100度。

　　无论是白釉还是彩绘部分，刘伟全部采用超高温进行烧制。更高的熔点使得“玻璃相”透明度极高，因此瓷器更透明莹亮，仿若琉璃般透气。而在仿若琉璃的透明釉质下图案的色彩显色度极高。

　　超高温烧制的另有一益处，便是可以帮助釉色中“铅”等物质溶解，因此琉璃彩陶瓷不存在传统粉彩保存不好易出现的“泛铅”现象，可以永久地保留原色。

　　能工巧匠千百年来不断积累下来的陶瓷艺术，又在更多的有志匠人手中不断发扬。

琉璃彩《梅开五福》

　　“琉璃彩”的名字令人自然联想到灵动的琉璃。上千度烧制而成的琉璃，高温的火焰赋予了琉它生命的律动。人们爱琉璃是爱它的呼吸感，爱它的流动感，更爱它的生命感。

　　而同样在高温下诞生的琉璃彩陶瓷，以它的玲珑剔透赋予了陶瓷灵动之魂，绽放出呼吸之美。