听乐震文讲述把最好的作品捐给刘海粟美术馆的心路历程

　　乐震文生于1956年，浙江镇海人，现为上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、中国美术家协会会员、上海中国画院兼职画师、上海书画院原执行院长，已出版《乐震文画集》《怎样画树》《怎么画瀑布》《怎样写生山水》，日本版《乐震文画集》和其他一些绘画专著。

　　此次展出的40余幅作品时间跨度达20余年，从上世纪90年代至今，清晰勾勒出乐震文山水画风格形成的轨迹，反映了他“为祖国山河立传”的艺术雄心和“乐氏山水”的全貌。为了这次展出，乐震文还用一年时间创作了一幅高1.8米、宽5.6米的巨幅作品。展出的作品大多是从乐震文捐赠给刘海粟美术馆的60幅作品中精选出来的，是乐震文平生“最为心爱之物”。他把这些“走心之作”捐赠给刘海美术馆，也是经过了反复而激烈的思想斗争。

　　上观新闻：决定捐赠作品是因为受了老一辈画家的影响吗？

　　乐震文：不是。有些老画家知道后反而建议我不要捐，不如弄个艺术馆。也有人说现在市场火爆，你的画行情这么好，为何不去卖掉？我不想卖画，但这些画保存在家里我没时间打理，不如交给刘海粟美术馆，至少有机会跟大众见面。上海的艺术馆中应该有一个海派艺术馆。我们这些海派画家也应该为上海做些事情，增加海派作品的库存量，以后让后来的研究者在这里找到完整资料。我希望刘海粟美术馆成为研究海派的艺术馆。

　　上观新闻：为什么您提出：“一个艺术家应该将他创作全盛时期的最好作品捐赠给国家美术馆”？

　　乐震文：现在一些美术馆、博物馆可能对收藏古代、近代或者现代艺术家中已有名气的艺术品更有兴趣。不少当代画家的优秀作品都流失在市场上，国家机构收藏的作品数量十分有限，如果现在不花精力研究收藏当代画家的优秀作品，今后再要收藏可能时过境迁，未必能够寻觅得到。

　　我一直想，当今社会名利的东西太左右一个画家的心境。记得我当初学画时还比较纯粹，我们看到大画家就像现在年轻人看到明星一样。大画家如果对你的作品指出问题，自己回来立刻画个通宵，觉得画好了比什么都开心。通过捐画，我好像又回到了那个时代，回到了初心，对名和利都不那么在乎。我觉得，我们这一代画家是学画条件最好、受到重视程度最高、物质条件也最丰富的，已经享受这么好的条件，也应该给这个时代留下些什么。

　　上观新闻：有哪些画家对您的影响比较大？

　　乐震文：影响最大的是谢稚柳。我临摹了很多谢稚柳的小册页，那时画中国画是被批判的，我只能晚上偷着画，也因此学到很多好东西。此外，还有谢之光。小学时候，学校会请一些老画家来上课，其中就有谢之光。我记得他总是拿出几只破毛笔，说我就喜欢用这种笔画。他画得很随性、随意，当时我十来岁，他相当于我的启蒙老师。后来，我还亲眼看到陆俨少画画。相比于谢之光的随意，他的画很严谨，我学了他很多严谨的方法。有趣的是，陆俨少的笔洗永远是干净的，他能把所有的墨和颜色都用到画里面，旁边不留下一点痕迹，线条的随意性都在法度当中，松动圆润，连绵不断。

　　现在，陈佩秋对我也很有影响。和陈佩秋接触前，我以为她是学谢老，时间长了也从她身上了解很多。最让我佩服的是，她这么大年纪了还在求变，尤其是80岁以后，已经脱离了谢稚柳而形成自己的风格。我昨天去她家里拜访，把我的展览画册给她看。没想到，她竟然拿出放大镜，看得很认真、仔细，然后对我说：“震文，你画得好。不仅好，而且变化多。”她看出了我三十年中的艺术追求，我感动于她对我的关心，也佩服她对艺术追求的精神始终保持在年轻状态。

　　上观新闻：您觉得，中国画应该传承下什么？

　　乐震文：中国画应该传承精神，任何一个民族能够传承下来的只有精神。我们再怎么追求西方，根子还是中国的。中国画里最经典的是书法，倘若不懂书法，画画就很容易走偏。通了书法，画也容易通。我们这代人的优势在于，年轻时用心学了点书法。常常有人问我：小孩子应该先学画还是学书法，我都说，要先学书法，书法变化太多。现在的中国画家不敢在生宣上画画，而更多是画工笔，但看看以前的画家，没有不在生宣上画画的。生宣难度大，要通过书法来熟悉生宣，书法最重要。

　　上观新闻：画国画是否要到五六十岁才能达到艺术高峰，现在有些年轻人为了研习国画长年闭门在家修炼。您对这样的做法怎么看？

　　乐震文：未必。画画要用心，看你用心多少，宋代的王希孟就是年少成名，死时也只有三十几岁；李可染、陆俨少年轻时的画都已经很有特色。往往一个人的艺术面貌二十几岁就决定了，只是有些人不能坚持，中途放弃，我认为坚持很重要。

　　闭门修炼也是一种办法。画画需要有一个封闭的空间，我有时倒希望自己被关起来，让我能安静创作。不过，人在年轻的时候也要和社会接触，要经常参加社会活动。我也有许多学生怕交流，就闭门画画，但画家的作品不能脱离社会。对于现在的年轻人，我希望他们能多写书法，有时间多画画，少玩手机和微信。