哪吒闹票房 带动周边产品火爆

　　藏拍先生连夜刷了这部魔性动漫。第一次看到动漫这么深邃又认真讲一个儒释道三合一的中国式故事。编剧是个道家文化的爱好者，有最多道的隐喻：

　　在道，太极两仪的世界，黑与白之间是混沌的灰色地带，善与恶可以随时瞬间转移。

　　在释，明心见性，永远保持对俗世的悲悯。

　　在儒，仰望星空，各种责任与担当。明明套路，却玩出新意思，执行起来全不露痕迹。中国新一代动漫风格日趋成熟。

　　在中国动画沉寂许久之后，特别需要良心国漫来洗眼。跟着电影又哭又笑，个体情绪得到极大释放。

图源微博：@青红造了个白

　　《哪吒》是一道光

　　看了那么多年迪士尼皮克斯的动画，瞻仰了那么多日本动画大师的佳作，终于在影院看到一部顶尖的国产动画作品，《哪吒之魔童降世》不再是单方面的优秀，而是从数字特效、人物塑造、娱乐性、剧作完成度和深度、创新性面面俱到的佳作，尽管依然有零星的不足，但这才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。

　　《大圣归来》中行云流水的动作设计，极具视觉冲击力的景别构图，中国风的配色，宏大绚丽的场景都在《哪吒》这里得到了延续和超越。

　　如果你有等到第三个彩蛋结束，会看到参与制作《哪吒》的公司有二十多家，前期概念设计、角色设计、场景设计、角色动作、分镜故事版、灯光材质、后期特效一应俱全，其中不乏有国外的公司合作，就像以前国外的特效电影也有中国公司参与一样。

图源预告片

　　这次我们可以看出，国产动画电影的制作水准实打实的提高了，《哪吒》中常见的元素如：水、火、沙、冰、皮肤、布料的质感和材质反射都足够好了。这些公司有的擅长做水，有的擅长做云，有的擅长做闪电，还有的擅长做火。不同的公司工作流程不一样，使用的软件也不同。更重要的是，国内特效行业从业人员素质参差不齐，对艺术的理解也不到位。主创不得不把很多精力放在一些没什么技术含量的基础问题上，每天都在“救火”。

　　脑洞大的人其实很多，但能把脑洞和创作执行结合得很好的人凤毛麟角。

哪吒设计手稿

　　被工作追债的特效师

　　有人采访导演：“电影制作中出现过动画师、特效师中途离职的情况吗？”

　　导演回答：“有的，很多外包公司说接了《哪吒》的项目他们离职率陡然升高。”

　　比如申公豹变豹子的特效和特效师磨了两个月，特效师被逼疯辞职。公司没人能做退回了，我们找了一家新公司正好是那个辞职员工去的公司，结果那家公司老板还是让他来做，因为他有经验。特效师成了被工作追债，最终还是死磨活磨给完成了。

　　打破传统的哪吒

　　有人觉得这版哪吒是阉割过的，毕竟他没有割肉剔骨、没有剑指苍天，因此他们认为这样的改编不尽如人意。还有不少人认为剧中人物的角色设计颇有微词，认为片中角色的脸不符合中国人的面貌特征，非常地欧美化。

　　但是这部新作品偏离了哪吒精神吗？我认为没有。

　　在《哪吒闹海》中，哪吒的独立和反抗意识是针对腐朽的社会和父权的；在《魔童降世》里，则是对于自己命运的把握、对于他人的眼光。所以我说，这部作品对得起哪吒。

　　至于改变最大的，其实是他父亲李靖。上一辈的反抗精神在今天看来依旧热血；而时代发展至今日，越来越多的人开始关注孩子的心理成长，父母开始反思自己的教育模式。它也承载了现在的人对于家庭关系美好的心愿。

　　饺子导演说 没把哪吒设计成可爱的样子是因为想颠覆观众的传统印象。颠覆的不只是人物形象，还有与之相匹配的无厘头设定，打破世俗标准的审美观，包容大千世界的善与恶。

　　影片中没有寻常意义上的正反派，不再复刻善恶对立法则，人物性格鲜活立体，变得有血有肉。不管是哪吒与敖丙，还是太乙与申公豹，包括隐含的天庭与龙族，每个角色或阵营都不是简单的正义邪恶之间的较量，每一个人都有表象之外的故事。

　　正是这么一个有多重属性的充满矛盾的社群，《魔童降世》的故事才能够让人感同身受，沉浸其中。国漫还在进步，只有听到不同的声音，他们才能够更加完美。

近几年动漫电影推荐

　　而这部《魔童降世》带来的最大惊喜就是：一个充满新意的封神宇宙真的要来了。官方在接受采访时说到，在《大圣归来》的导演田晓鹏的下一部作品《大圣闹天宫》里，确定会有哪吒的出现。他希望光线旗下的动画导演们能互动起来，就像漫威电影里人物互相串场一样。哪吒跟大圣之间会发生什么故事呢？那是属于中国动画电影的续集了。

　　《哪吒之魔童降世》是颠覆经典破而后立的典范，它破了传统的边界，破了中国动画的隔阂。

　　国内动漫收藏

　　众所周知，动画制作最重要的是人才，即动画师及精良的动画制作技术，但动画师的培养并非一朝一夕之事。日本早已形成了完善的动漫产业配套，一部完整的动画，还包括服装设计、音乐制作、声优配套等环节的介入，而中国目前在这些领域尚未建立完善的产业链。

　　中国在动漫周边领域中可能会诞生十几家年销售额上10亿元的头部公司。动漫周边市场也将迎来朝阳般的成长，被认为是中国动漫价值扭亏为盈的重要增长源。

1956年作 孙悟空大闹天宫 连环画原稿（全） （二十六帧） 纸本 水墨线描

　　拍卖成交价29.9万元

1980年作 三毛植树 纸本 彩墨成交价5.52万

《孙悟空三打白骨精》大幅水墨设计稿 纸本 水墨线描成交价9.775万

上海美术电影制片厂 《大闹天宫》《天书奇谈》动画赛璐璐片成交价1.15万

上海美术电影制片厂 《宝莲灯》动画线稿及赛璐璐片十二帧成交价4.02万

　　中国国际动漫节自2011年4月29日至5月2日举办了首届中国名家漫画作品展暨拍卖会，由西泠印社拍卖有限公司承办，成为国内首场漫画专场拍卖会，开创了历史先河。

　　但制约中国动漫发展的，仍有不少因素，如盗版横行、业态呈现混乱、市场不规范等。当今中国，正版授权动漫周边却一直卖不动，主要有三个原因 ：

　　首先，根深地固的盗版产品充斥市场。一部大热片上映后，盗版的周边市场就迅速起来。通常，在某电商平台上输入相关关键词，会出现多个商品链接，其中绝大多数是未经授权的盗版产品。在动漫周边这个领域，盗版可以说是绕不过去的老大难问题。

　　其次，国内动漫周边产品因品种稀少、题材单一也成为发展的主要瓶颈。这一点，从匮乏的产品和渠道上就可见一斑。通常，动漫展会一圈下来，整体感受是手办严重同质化，无论盗版正版，造型动作也都差不多，难以吸引动漫迷的购买兴趣。

　　此外，一些动漫大IP的版权费太高，这也直接导致了正版周边的价格往往高不可攀，尤其是那些直接从国外引进的动漫 IP，更是比国产动漫的衍生品价格贵好几倍，甚至几十倍。这也就直接导致了市场上的铺货渠道单一。电商平台虽然有卖，但鱼目混杂，质量参差不齐。

　　我们常说打败好莱坞。这种成长，不仅是中国动漫人的的成长，也需要观众的鼓励和产业链的支持。电影里，《哪吒》讲了一个“打破成见”的故事。电影外，《哪吒》的整个制作团队也在打破成见。一点点新奇，一点点乐趣。一点点触动。一点点思考。

　　我们开始相信：中国动画不是幼齿，粗糙，肤浅的代名词。而国内的动漫收藏也可以兴起拉动这个朝阳产业。动漫藏品仍然拥有还是艺术性和高价值，而它的收藏入门较低的门槛也会让受众群体也越来越多。