康乾盛世时期的佛教发展
2020-08-07 19:49:35 来源:
有清一代,清朝各帝都推崇佛教,有些皇帝还精研佛学,如顺治、康熙、雍正、乾隆诸帝,他们对中华民族传统的儒、释、道三家文化采取了三教一家,圆融一体的对待,坚持三教平等政策,期间各帝王尊佛礼佛,广修庙宇,重视佛学经典,这对佛教文化的发展,尤其是对藏传佛教的影响尤为重大。
康熙皇帝是中国历史上在位最长的一个皇帝,8岁继承皇位,在位共61年。他也是一位与佛家有渊源的皇帝,一生参礼名山宝刹、亲善沙门佛子,为佛教寺宇题写之匾额诗联遍布北国江南,自称是无量寿佛的化身。在他统治时期,还委派建造了各种佛陀的大型铜鎏金造像。
康熙皇帝接触佛教,最早应当是受到了祖母孝庄皇太后的影响,这也是之后为其祖母祝寿或祭奠而大量铸造佛像的原因之一。如今收藏在北京故宫博物院的一座铜鎏金四手观世音菩萨造像,便是康熙帝为了纪念刚去世的孝庄皇后所铸。
据记载,清康熙三十六年(1697年)宫廷设立“中正殿念经处”制作佛像,首开清代宫廷造像之先河。从造像实物看,康熙宫廷造像较有特点,前搭飘带,眼睛狭长,嘴巴较短,体胎厚重,且莲花座刻度深厚,纹饰自然凸起。风格非常统一,艺术特征鲜明而突出。
此次西泠印社2020春季拍卖会上便有一件典型的康熙时期的铜鎏金金刚总持坐像。
清康熙·铜鎏金金刚总持坐像
这尊金刚总持躯体壮硕,肌肉劲健,体态优美舒展,造型大气完美,充分表现了金刚持在藏传佛教中的至尊地位和悲智双圆的宗教特质,给人强烈的视觉冲击力和非凡的艺术美感。整体品相保持完美,金水保存较好,是一件不可多得的康乾盛世中的造像艺术精品。
康熙时期不但在铸造金铜造像的艺术和工艺方面达到了一个巅峰,在木胎以及夹纻工艺方面也有不小的成就。此次拍卖会上即有一件康熙时期的夹纻无量寿佛。原配套的夹纻无量寿佛存世量极少,今年西泠春拍的这尊整套夹纻无量寿佛堪称此工艺的典范之作。
清康熙·夹纻无量寿佛坐像
夹纻亦作“夹纾”、“挟”、“干漆夹”,即古书中所称“内脱法”,为佛造像技法之一,此像雕工拿捏有度,刻画传神入骨,造型典雅而优美,将无量寿佛的神态刻画的沉静殊胜,又不失佛家之法度庄严,慈悲亲切之感油然而生,反映出清康熙宫廷造像的高超工艺。
在康雍乾三代帝王中,乾隆皇帝对于藏传佛教的信仰达到了巅峰,他对佛教的态度更为理性,更为执着,从个人行为和国家行为去实践着他的崇佛信念,对佛教发展所起的作用也更大。目前紫禁城共存有65处藏传佛教殿堂,绝大部分均为乾隆时所建造、改建或修葺。
乾隆执政期间对佛教影响最大的当属六品佛楼的修建和完善。从乾隆二十二年至四十七年间(1758-1783),清宫先后修建和装修的六品佛楼达八处之多,紫禁城内有四座:建福宫花园内的慧曜楼、中正殿后淡远楼、慈宁宫花园内的宝相楼、宁寿宫花园内的梵华楼;长春园一座:含经堂西梵香楼;承德避暑山庄有三座:珠源寺中的众香楼、普陀宗乘寺大红台西群楼、须弥福寿寺妙高庄严西群楼。“六品佛楼”其实是清宫档案中对诸类佛楼的称呼,它的正式名称是“妙吉祥大宝楼”。它体现了乾隆帝对于藏传佛教格鲁派修行总体思想的理解,并通过具像的艺术形式表现出来。目前,只有紫禁城里梵华楼中的绝大部分佛像、唐卡和佛塔,甚至法器保存至今,其它七座基本上物去楼空或者已成废墟。
此次西泠拍场上有一组典型乾隆造办处的炉瓶盒三事。
清乾隆·宫廷造办处铜鎏金斑铜纹炉瓶盒三件
这组炉瓶盒三事,端庄富贵,以精铜铸造,錾刻鎏金,经数百年来包浆自然,光润可鉴,应为清代宫廷所制。古代宫廷造器之法度乃非精铜不铸器,非佳器不鎏金,足见此套拍品之贵,并且成套保存,品相完好,更加难得,实乃收藏之佳器。
同时还有一件能够代表乾隆时期铜鎏金造像巅峰的作品——铜鎏金十一面观音立像。
清乾隆·铜鎏金十一面观音立像
观音立像造型优美、生动传神,不论是观音慈悲祥和的表情,还是狮子英勇威猛的雄姿,都活灵活现、栩栩如生。其工艺复杂、精妙入微,背光上的卷草纹和宝座狮子身上的鬃毛皆以彩色颜料渲染。背光和宝坐上许多精细的花纹应是以刀斧一一錾刻出来的,绝非一次性浇铸可得,其费工费时,非比寻常。此外菩萨身上、背光和宝座上镶嵌的各色宝石,更显高贵华美。其精湛的工艺,给人无与伦比的审美感受,这都显示出其具有非同一般的出身。背光下方有海水江牙纹,寓意江山一统、万年永固,进一步说明了其与宫廷皇室的密切关系。
佛教造像作为宗教与艺术的完美结合体,是了解佛教文化发展历程的重要载体。造像艺术是佛经教义的呈现和信徒美好的愿景,它的魅力不但体现在极高的艺术价值,极深的历史内涵,同时也成为一种内在的精神寄托。
宫廷造像当属明清两朝最为典型,明代宫廷造像始于永乐时期,只延续到宣德时期。到了清朝,宫廷造像的繁荣主要集中在康熙、乾隆时期,于是明清的金铜佛像也就构成了今天中国佛像收藏市场的主体。尤其是康乾盛世时期的清代宫廷金铜佛像成为众多藏家追捧的对象。