360度无死角的作品

　　峰回路转，玉汝于成

　　90年代初期，玉雕市场上接受的主流是白玉，炉瓶也不流行，这对于刘忠荣可是巨大的挑战，毕竟他从炉瓶车间出来，一直做器形的东西，对山水、人物也不精通。

　　在这种局势下，很多人还是不愿意放弃，因为虽然同属于玉雕范畴，但是扔了就等于一 切从头开始。刘忠荣却毅然决然，将创作直接从翡翠过渡到白玉，甚至连他的专长炉瓶器皿都一并放弃，之后鲜有问世，这种变化几乎是一夜之间达成的。

　　《翡翠百佛钵》，1979年作品，作为国礼赠送日本，由日本国立横滨博物馆予以永久收藏。

　　后来他在一次采访中透露，将这种转变归纳为两点：一方面刚出来，还处于既兴奋又紧张的状态，无所畏惧；再一方面就是他清楚知道自己的不足在哪里，会赶紧翻书，赶紧补课。

　　他把自己的潜力挖得很深，因为对自己的判断和定位准确，抓住一切机会迅速提升转变，融会贯通，顺利完成了过渡期的适应。

　　还有一点也让人不得不佩服，很多人的创作往往会根据市场来判定价值，刘忠荣则是异类，对自己认定的价值始终坚守，创作从来不跟市场的轨迹走，他自己就能造就市场。

　　刘忠荣 和田玉籽料舞把件

　　正道2019年春季拍卖会拍品

　　就这样，从炉瓶到玉牌，从翡翠到白玉，他一次次突破自我，不懈努力，使自己逐渐成长为全面发展的行业传奇，以巧夺天工的技艺和独辟蹊径的思路，给整个中国当代玉雕界注入了诸多新鲜元素。

　　专注于白玉之后，梳理下来，他的创作题材之广泛令人咋舌，大略包含山水、佛教、花鸟、仕女、神话、首饰、小品和抽象等八个方面，更为难得的是，每种题材都保有极高的艺术造诣，形成了他清、穆、逸、秀、奇、雅、灵、远的独特艺术风格。

　　刘忠荣 和田玉籽料纳福童子佩

　　正道2018年秋季拍卖会拍品

　　放眼当代玉雕圈，能达到如此程度的，恐怕很难找出第二人。

　　一手好牌，一世风雅

　　除却题材之外，刘忠荣的创作尤其对玉牌的贡献良多，独创围雕和弧面雕，达到了令其他人无法企及的高度，自成一派。

　　刘忠荣 和田玉籽料海水龙纹牌

　　5.8×3.5×1.0cm 41g

　　著录：《玩懂白玉》，陆华著，上海文化出版社，2012年版，P29
题识：戊济沾膏泽，辰猷启壮图。
款识：忠荣

　　对于玉牌的表现，刘忠荣最擅长线条的运用及展现丰富的层次。无论是直线、弧线，皆显出“挺”、“劲”之势，根脚处亦不拖泥带水，干净利落。浮雕层次的掌控更是精彩，在方寸之间的玉牌之上，最高点与最低点之间的微小距离，他可以做出比常人更多的层次，再加上对于人物、动物、山水等结构的精准把握，布局与表现方式上的诸多创新，使他的作品在立体感中，自有一种顺畅、柔雅的光彩。