留法艺术家纪念专题

　　所谓师夷长技，为了学习西方先进的科技来改变清政府落后面貌，维新的洋务派先后派遣了八期留学生远赴美、欧，就此揭开了中国留学欧美的序幕。与此同时，在洋务运动存续的35年里，国内的文化出版事业的发展也达到了一个前所未有的水平——大量西学著作的翻译出版及近代中国报刊和出版机构的出现，打破了中西文化的壁垒和传统文化的坚冰，大大促进了中西文化的交流与融合。在如此大背景之下，我国的艺术之路，也展开了新的篇章。

　　怀着热烈而赤城的求知报国之心，有那么一些艺术学子，先后在海港的邮轮声中，远洋千里，来到了梦中的法兰西。古典美学的厚重传承，印象主义、达达主义、立体主义等先锋思潮的争鸣斗艳，是时的巴黎俨然是哲学、艺术的中心，有着太多思想的碰撞和灵感的迸发。现在我们耳熟能详的徐悲鸿、吴大羽、林风眠、刘海粟、颜文樑、方君璧、常玉、吴作人、李超士、唐蕴玉、周碧初、胡善馀、吴冠中、朱德群、赵无极、吕斯百、秦宣夫……在当时，都只是众多勤工俭学的艺术留学生中的一员。然而也正是他们，开启了我们在艺术领域的中西对话，点燃了中国现代艺术的初始之火，他们以自身为柴薪，照亮我们的现代艺术之路，至今光芒仍在。

　　本次2019西泠春拍倾情推出“致敬先驱——留法艺术家”纪念专题，希望通过老一辈留法、旅法艺术家们风格不同的艺术作品，一窥中国艺术现代化发展脉络；从艺术家们在这样一个特殊历史时期的生活线索，来看百年来中法艺术的对话。

　　1 吴大羽

　　一度被遗忘的吴大羽，是最早留学法国的艺术先驱之一，他不仅在13年的一线教学中，教育出并影响了中国现当代艺术的一批中流砥柱；在个人创作方面，更是在长达三十多年不被聘请不被理解的情况下，坚持本心潜心创作，他是中国现代抽象绘画之路上当之无愧的殉道者、领航人。此次春拍，西泠拍卖有幸再次得到画家家属的支持，吴大羽1960年左右创作的《春风拂清香》首次释出。此时期吴大羽的作品有别于早期具象、表现的风格，处于一个半抽象状态。窗前的瓶花形神兼备，蓝白的大基调充满了诗意的浪漫，黄色的花朵是悠扬灵动的节奏，左侧的暗红则如乐章中绵长的低音部分，给画面增添了一份沉稳。在吴大羽后期的作品中，有许多类似构图的抽象绘画，我们或能大胆的猜测——这张《春风拂清香》，正是吴师这一图示语言之源点。

　　▲2019西泠春拍

　　吴大羽 《春风拂清香》

　　布面 油画

　　约1960年

　　出版：1。《吴大羽作品集》P156，人民美术出版社，2015年。

　　2。《羽诗》P36，辅仁书院，2016年。

　　展览：1。“吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星”，中国艺术研究院中国油画院，2015年5月。

　　2。“飞羽掠天——吴大羽的诗与画”，北京画院美术馆，2016年10月至11月。

　　说明：本拍品由画家家属提供。

　　51.3×38.4cm

　　2 林风眠

　　林风眠与吴大羽在法国有同窗之谊，这位胸怀鸿鹄之志的艺术家归国后在很短的时间里不仅创办了影响中国美术走向的杭州国立艺术专科学校，更是身体力行，扛起“艺术运动”的大旗，在《致全国艺术界书》中大声疾呼，其艺术主张、拯救方案、实施路径一应俱全，决意要藉由艺术来改造中国社会，推动中国艺术的复兴，实现艺术代宗教的理想。在艺术创作上，林风眠将西方绘画的浓丽色彩、几何式构图与中国传统水墨之意蕴相融合，让中国传统的绘画媒材有了更深广的延展性；这种中西结合也给中西方美学构建了一种新的沟通方式。《秋》与《荷塘月色》是两张典型的林氏彩墨，着色浓丽而不失风雅，画面层次丰富又自有一番韵律，运笔飘逸生动，观之别有意蕴。

　　▲2019西泠春拍

　　林风眠（1900-1991）秋 

　　纸本 彩墨

　　签名：林风眠

　　钤印：林风暝印（朱）

　　出版：1。《林风眠画集》图版30，山艺术文教基金会，1995年。

　　2。《’95林风眠个展专辑》图11，山艺术文教基金会，1995年。

　　3。《炎黄艺术家选集（5）林风眠画集 》图07，山艺术文教基金会，1995 年。

　　展览：1。“林风眠个展”，中侨国货艺廊，香港，1990年

　　2。“林风眠画展”，炎黄艺术馆，高雄，1992年

　　3。“林风眠水墨画展”，国父纪念馆，台北，1995年5月22日至31日。

　　4。“95林风眠个展”，炎黄艺术馆，高雄，1995年7月1号至30日。

　　5。“山中瑰宝-山美术馆典藏精选”，山美术馆，高雄，2000年8月。

　　66.5×68.5cm

　　▲2019西泠春拍

　　林风眠（1900-1991）荷塘月色

　　纸本 彩墨

　　签名：林风眠

　　钤印：林风暝印（朱）

　　说明：委托人由中侨百货行政秘书吴棣榕先生陪同直接购自林风眠本人。

　　68×68.5cm

　　3刘海粟

　　康有为将刘海粟视为继郎世宁之后“合中西之妙”之大家。刘海粟从日本留学归国后，一手创办了以破旧立新、救国救民为己任，谋求中华文化复兴的现代美术学校——上海图画美术院（即上海美专）。而为了“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”，刘海粟在1929年至1935年期间，远渡重洋，二度赴法访学。法国的教育体系更加坚定了刘海粟的办学思路，同时也对他的艺术创作产生了长足的影响。《巨峰飞霞》是1935年刘海粟赴崂山写生时所作，祖国的河山即是民族的形状，整张画构图大气磅礴，油画色块造型精准，有着雕塑般的体积感，些许留白又含中国画之神韵，是刘海粟融贯中西艺术理念的有力实证。

　　▲2019西泠春拍

　　刘海粟（1896-1994） 巨峰飞霞

　　布面 油画

　　1936年作

　　签名：Liu Hai Su海粟1936

　　（背）巨峰飞霞 二十五年七月二十日作于崂山

　　说明：1。丁惠康旧藏，附刘海粟之女刘蝉及丁惠康家属与本拍品合影。

　　2。丁惠康（1904-1979），收藏家丁福保之子，其藏品继承父亲衣钵，致力于历代名瓷、名画收藏。后将大部分藏品捐献给故宫博物院。丁惠康乃刘海粟至交，交往密切。丁刘二人曾在上海“孤岛”时期发起过多次文化救亡运动。其中最为著名的是他们一起促成众多藏家借出珍藏开办“中国历代书画展”为上海医师公会募集救济款。据刘蝉回忆，1939年，丁惠康作为受邀嘉宾出席了上海美专师生举办救济难民书画展览会，并当场购买了多幅刘海粟先生的作品，作为对老友卖画救困义举的支持。

　　54.5×73cm

　　4颜文樑

　　颜文樑与林风眠、刘海粟同为中国现代美术教育的奠基人，于1922年创办苏州美术专科学校，桃李满天下，对中国油画的开拓与传播身体力行，影响深远。1928年，颜文樑入法国巴黎高等美术专科学校，学习西方科学严谨的古典绘画法则，研究印象派的光色变化，并将他的体悟融入对自然描绘之中。《月夜雪景》与《月下清辉》中的自然之美直抵人心，高超的写实技法下不仅仅是自然的再现，更是千百年中国文人的审美意趣的浓缩融合，让人情不自已，心生善美。

　　▲2019西泠春拍

　　颜文樑（1893-1988）月夜雪景

　　纸板 油画

　　签名：颜文樑

　　钤印：樑（朱）

　　24×33cm

　　▲2019西泠春拍

　　颜文樑（1893-1988）月下清辉

　　布面 油画

　　签名：颜文樑

　　钤印：樑（朱）

　　说明：1。俞世伟旧藏。

　　2。俞世伟，1927年生于上海。毕业于沪江大学商科，后转苏州美术专科学校学画，师从颜文樑、唐云、张充仁等人，专长素描、水彩、油画。曾受聘为上海人民美术出版社特邀作者，并为少年儿童出版社创作儿童画。之后自设画室，专授西洋画技法。水彩《静物》、速写《人像》获上海青年美展二、三等奖。颜文樑与俞世伟师生之谊甚笃。俞氏早年由商转艺，沧浪亭畔投颜师门下，后二人于上海文史研究馆共事。颜文樑在学习、生活中对俞照顾颇多。据俞世伟日记所记，颜文樑曾在她遇到困境时，特地托人照拂、帮助她，足见二人情谊深厚。