什么样的艺术品值钱 看完这篇你就知道

　　中国美术史在册的已有四千余年，要说辉煌甚至到至高点，应该是一千年前的宋朝。那时候的中国人创造了地球上最巅峰的文化之一。当时的当朝大老爷们小老爷们：祭酒、少卿、大夫、阁老、甚至皇帝，都能提笔写一手好书法，你无法想像：那是一大批写起诗词歌赋来，都强于今文艺青年百十倍的人来统治领导中国。所以宋朝开创了一个文化审美品位很高的时代。当然盛唐文明对南北宋时期都有深远影响，而发挥到极致，则更是因为二个原因：

1、历代大宋皇帝都是知识分子，知识分子不间断治国
2、有自己完整标准审美（文人审美）。

　　还要了解其中一位宋代文青——宋徽宗。他开了很多中外艺术史上先河，虽然治国方略的政治思路方面，宋徽宗不够成熟老辣，是个菜鸟，最终被北方蛮夷掠走丧国；但他对中国的艺术史和中国在世界艺术史上的贡献，作为帝王真是千古一帝。

　　当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家画画，这职业画师通过考试来选拔录取，就跟咱们今天的考公务员差不多。——不能问我书院有没有，因为当时的人都是毛笔当家，人人都是书法家，写不好字不可能混入文人知识分子圈的，所以没有好的书法家成立书院，就像没时间成立研究筷子这种常备工具的机构。当时的“书院”，是高级学府，专为国家选拔从政管理人才的，不一样。

　　说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟今天的美术高考一样，考石膏，考人头像，为此报个补习班，苦画一段时间，应付完考试，就金榜题名了，这种人对石膏、人头像以外的人文、自然等方面的知识、审美了解不多。

　　这种情况在宋朝初期也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁、花鸟，直观上画得像的就录取了。可是，宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。

　　考试那天，很多考生等着考官来，准备把自己补习班练习的滚瓜烂熟的花鸟画完好交卷，等老半天，考官发来一张纸，上面考题是：“野渡无人舟自横”，说：今儿就画这个！

　　那些备了几年画孔雀、树木的同学瞬间傻掉，完全没有参照物？！很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。

　　而这么多庸才里，其中有一张卷子很得宋徽宗表扬： 他在船边上画了一只休憩的鸟。因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。

　　再比如，有一年题目是“山中藏古寺”，看到题目，很多人自然就会画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。

　　第一名的卷子并没画寺庙，而是画了在山边树林中，走来一个挑水的小和尚。有和尚，这个深山必有古寺的情形就会自认浮现在人的脑海里，回味无穷。

树林+小和尚=100分（仅为示意图）

　　宋徽宗的考试方式叫“诗题取士”，这种改革让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕”这个道理。画家们不能再死描死背地画画，而要去读书，读各种增加人内涵和修养的书籍，从中锻炼诗意的想像空间，以更高的层次理解绘画和对美的表达。

　　So，宋徽宗这招很高明的伐？好，现在我们来看宋朝的画。宋朝人有一个追求叫“格物”。

　　“格物”——中西方艺术都追求的终极艺术审美

　　这是宋画的一种精神，也是宋朝体现出中国自有的文化传承里的重要精神。（西方近现代500多年以来有这种类似的精神和传承、实践）

　　格物，意为探究事物的道理纠正人的行为，“格”在此有“穷究”之意。中国古代儒家思想中，格物致知是一个重要概念，其最早出自于 《礼记?大学》：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平”。当时的“格物致知”与诚意、正心、修身等道德修养方法有关。格物致知的目的，是使人能达到诚意、正心、修身、齐家、治国的水平，从而追求儒家的最高理想——平天下。可见，格物致知，是中国古代儒家思想的一个重要概念，乃儒家专门研究“物之理”的学科。格物为儒家认识论方法论的重要问题。

　　在艺术的具体实践上，“格物”表现在细致入微去观察细节

　　比如画鸟，你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗，哪些细，哪些硬，哪些软，如何用毛笔去表现出来， 去研究画画对象的道理，这个叫“格物”。比如宋徽宗就曾经要求画院那帮公务员，让他们连孔雀要飞起来的时候，先抬左脚还是右脚，这个都要搞清楚。

　　在这样的格物精神下，出现很多写实的画。比如，宋徽宗的《山禽腊梅图》，这张画是迄今最早一张，“诗、书、画”都是自己原创的作品。直接影响了后来一说起传统中国画就必须是“诗、书、画”的三个经典元素。

宋徽宗 《山禽腊梅图》

　　这种在画上去写字题诗，表露出画面形式之外的人文情感，提升画的精神层面追求，是当时世界上其他美术形式都没有的，直到近现代的500年以内在西方才有类似的尝试和探索。

　　山禽腊梅图中画的是两只白头翁，蹲在一直刚开的腊梅花上。傍边用宋徽宗原创的“瘦金体”书法题的诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。

　　头两句写画中景，两只白头翁的姿态，腊梅花初开放，颜色淡雅又轻柔。后两句头写画外情，是宋徽宗的一个心里诉求。说自己前世今生就跟画画是有约定的，就像画里的白头翁一样，到头发白了都不会改变，即使一千年一万年，我也如此。可见这位宋代文青对美术和艺术创作的虔诚。前两句表景，后两句表意，真正的情景交融。