何俊艺个展时间的厚度在北京举行

2019-11-04 10:41:54 来源：

　　从2012年开始，艺术家何俊艺从早期行为艺术和装置类的实践转向绘画，开始思考画什么和怎么画的问题，起初并没有答案，之后开始做一些小尺寸作品的涂鸦，想通过动手来缓解绘画的焦虑，在这个过程中，慢慢发现其实绘画过程可以变成一个主题，何俊艺用再绘画（写实放大）的工作方式，将以往作品一些局部重新临摹一遍，慢慢找到一种适合自己的画画语言，“时间的朋友”是“什么系列”的灵感来源。那些涂鸦越来越多，并命名为“时间的朋友”，对艺术家而言，这种没有技法，没有主题像涂鸦性质的绘画对他特别重要。就像一种养分润物细无声。

　　艺术家何俊艺发言

　　在2015年，偶然有一次何俊艺发现阳光下的一个被丢弃的纸团，一下子被纸团的褶皱吸引，于是开始将这种感觉放大，“仿佛系列”就从这里诞生，就像每个人都在寻找最美的风景一样，其实美好的风景总在不经意间。之后从纸的褶皱又延生出了“A4系列”，A4系列的尺寸是完全按照一张A4纸等比例比例放大的，想呈现一种工业美学和传统美学的关系。

　　开幕合影

　　“时间的厚度系列”是艺术家工作过程的一个思考，一般意义上的作品都是一个结果，大家往往忽略了作品诞生的一个过程，每个艺术家都有自己的创作方式和语言，有些艺术家依靠草图，有的依靠文字阐释等等，何俊艺有一种自己的工作方式，平常有很多画坏的作品和实验的作品，虽然从以往绘画标准来说是失败的，但对他来说是特别重要的，没有这些过程就没有结果。于是把那些作品等比例裁切，最后叠成像一本书一样的方式，并用标本式的装裱来呈现。通过这种解构，观众只能看到一个局部去想象原来的一个画面。“时间的厚度”对何俊艺而言是一个关于过程与结果，失败和成功的一个思考。

　　艺术家何俊艺讲解作品

　　作品“氤氲”系列，是对东方美学当代化的一个实践。里面呈现的气质是艺术家这些年一直寻找的，一脉相承的，它更自由，回归绘画本体。在“什么系列”创作过程中，对传统的文化特别感兴趣，特别是传统美学中的气韵生动和屋漏痕，一直希望用自己的绘画语言去呈现这种美学。

　　展览现场

　　策展人张长收认为何俊艺的创作脉络比较清晰，2012年以前他创作了很多行为艺术作品，之后又回归到绘画创作。此次展览的几个系列作品之间也有一定的关联，譬如《什么》系列是由《时间的朋友》组画中挑选出来的局部放大后的效果，而《时间的厚度》系列作品的创作逻辑则与之相反，这些作品是由《什么》系列或《氤氲》系列中挑选出不满意的作品等份裁切后的结果。何俊艺的一系列作品不仅体现出西方抽象主义的面貌，也表达了“似与不似”之间的东方意蕴的审美情趣，两者相得益彰。

　　青年批评家葛秀支发言

　　局部与整体、感性与理性、精微与广大，这是青年批评家葛秀支在看完何俊艺作品后给出的三组关键词。这些展览作品虽然名称、题材、构图、色彩都不同，但是创作思路却是始终连贯的。他在最大程度上表现灵感出现的那一刻画面，然后对局部再创作，避免画面出现的材料感、肌理感，最后以单幅的形式，于精小微妙处，体现出宏大的抽象画面。