一个智人旅行公主的梦

　　不谦虚的说，我几乎就是个天才，或者差一点点就是一个天才，不管干什么我都带着哲学的头脑去思考，一不留神就是专家，常常抓住要害、关键问题。

　　我做《环球游报》总编的时候，中国游客已经开始遍及全球，记得当时有个朋友在推极地游，中国游客还要去北极、南极，所以2014年我在《环球游报》推出一个中国游客吐槽总动员暨中国文明游客评选活动，希望从正面引导一下中国游客。除了每期推出的游客吐槽栏目，年底的时候搞了一次大型活动，出了一本书《中国出境游客150人访谈实录》。

　　当时我安排记者采访了一些艺术家，其中就有一个想法，如果来年还要搞的话就要推出中国出境游客的形象代言人，当然不是那种明星代言人而是真实的游客做代言人，就从出境游客中筛选，当时种子选手就有一个女艺术家刘雅丹，她的艺术作品不但非常当代，她的旅行照片也有气质。她是香港东方文化中心专职画家、香港文物出版社美术编辑，广西大学美院硕士研究生，湖南省美术家协会会员，湖南省女画家协会副秘书长，湖南省油画艺委会女油画家委员会副主任，湘潭市女画家协会副主席。

艺术家刘雅丹（右一）与她的闺蜜

2014年出版的《环球游报》封面

　　可惜第二年我到电视台当主编了，就没有再把这个活动搞下去。

　　我在《环球游报》做总编以前做过总策划、品牌主编、编辑部主任，采访过不少国家的旅游部长、国内很多省地县地方长官、很多对外机构的负责人、一百多个一线明星，阅人无数，对中国出境游客的文明形象非常关注，实际上这也是中国人的现代化问题，这就是我经常说中国的现代化硬件现在不是问题，但中国人的现代化还有很多缺陷、很多细节问题。

　　现在科学技术有一种趋势，那就是智能机器人，我就希望科学家设计一种可以帮助旅行者自由行的智能机器人，什么意思呢？就是假如你要去国外旅行的话，可以租一个“智人旅行公主”陪你一起旅行，哪国风土人情，哪个阶层的文明礼节，语言翻译，哪个风景区、古迹、艺术区、特色街区、购物中心、咖啡馆、美术馆、博物馆、饭店等等都知道，甚至哪个饭店服务员、哪个城市的警察，哪个国家海关、机场、汇率等都能帮你处理，这样中国出境游客到国外就方便了，能普遍提高中国人形象，哪个国家的人都会喜欢中国人的。

　　这种智人旅行公主的设计，我说的这些功能没有那么复杂，核心就是个芯片的事，至于外观、造型可以复杂，也可以很简单，实际上是个商业设想和市场的事，也是一个当代艺术的电脑集成观念，就是一个梦，一个智人旅行公主的梦，也是一个起哄美的当代艺术事件，有我所说的当代艺术大阵仗。我说的当代艺术大阵仗不是一般铺张，比如投入多少钱、多少人力、多大的场面，这些只是表面，我说是在知识层面的投入，在学科层面的投入，比如需要哲学、艺术、文学、科学、技术等学科专业的广度，尽管它的成果就是一个玩艺比如芭比娃娃，在这个意义上大家才能理解杰夫?昆斯（1955-）的争议之作不锈钢的《兔子》，在佳士得战后及当代艺术晚间拍卖专场拍下9100万美金的纪录，这9100万美元兑换成人民币确实有点夸张有6个亿人民币。

杰夫·昆斯的雕塑

杰夫·昆斯的作品

　　当代艺术都是跨界的，追求的起哄美，都是传统美学的概念无法涵盖的，这种起哄美的观念接近超超级别的奢侈浪费，这就像华为任正非在5G上的投入往往都是动辄几百个亿，如果一个当代艺术家脑子里还在想如何在一张宣纸上如何画一个牡丹或虾就能在艺术史上留名，简直是开玩笑，画室只是艺术开始的地方，只是个艺术实验室，当代艺术常常需要一个加工厂、团队。

　　这就是很多杰出的当代艺术作品往往是集体完成的，一个单枪匹马的艺术家根本不可能完成这样的作品，但是即使这样的艺术家也是需要美术的科班出身和科班训练，不管画水墨、还是画油画，那基本训练功夫还是离不开的，画画这门手艺不管到什么年代，都不会落伍的，以往一张画就够得上伟大了，现在就不一定行了。艺术的修行到什么时候都离不开，艺术工作室也是艺术开始的地方，那个过程就是艺术家当下与遥远的伟大心灵的对话。

　　当代艺术再怎么复杂，起哄美再怎样阵仗大，但艺术就是艺术，伟大的艺术作品它跟平庸的艺术作品永远都是平等的，没有什么分别，这也是当代艺术的精神和观念，作为一个艺术家个体从艺术史的任何点都可以虚空而入，所以艺术的王国最下边也是最上边，最上边也在最下边，只要你悟明白了艺术的本质就能知道什么是艺术的真谛。

　　这里说的智人旅行公主的话题，也说的是当代艺术的话题，实际上也是说我为什么会关注刘雅丹的艺术，一切都是有前因后果的，缘是这样来的，有她这样的当代艺术家也是中国当代艺术的希望。

　　在《环球游报》时，记者就做过刘雅丹的采访，当时她就说她的绘画受维亚尔·爱德华、安东尼·塔皮埃斯、乔治·莫兰迪、埃贡·席勒等西方大师影响较大。

　　维亚尔·爱德华（1868—1940），出生于法国古依索，是法国纳比派代表画家。他的绘画特点是借助纳比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式作画。这点在绘画史上是具有开创性意义的，引领了后来的很多著名画家的创作。

　　埃贡·席勒（1890-1918）是奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家，他只活了28岁，他短暂绚烂的一生让人浮想联翩。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，他的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

　　乔治·莫兰迪（1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 他的画风从安德烈·德兰、塞尚和毕加索的作品中摄取了灵感。

　　安东尼·塔皮埃斯（1923-2012）料绘画艺术进行分析研究的先驱者，他的作品采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过“物化”的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，而被归入非形式主义画家之列，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模。他的艺术作品给当代绘画极大的启示，当五十年代中期，他那如“墙”般的绘画的出现，立即在欧洲艺坛掀起了极大的波澜。此后，他的艺术几乎与“物质绘画”划上等号，或被视为“非形式主义绘画”的代表画家。

　　了解这几位画家，对刘雅丹的艺术多少有些理解，也容易理解她的绘画艺术脉络。