“张桂铭艺术大展”隆重开幕了

刘海粟美术馆副馆长阮竣主持开幕式

　　展览共分为三个单元：研磨、参修、融成。“研磨”单元侧重展现张桂铭早期的水墨人物绘画；“参修”着重呈现其处于变革中，但尚未成熟的作品；“融成”主要展现其变革完成后，色彩绚烂明亮的花鸟画与人物画。

此次展览学术主持、艺术家谢春彦开幕式致辞

　　回忆起张桂铭，谢春彦感慨良多。他说道：“张桂铭是一个正直的、善良的、在艺术上对自己十分苛刻的人。也是我一生的挚友。只要我在上海，我们每周总要通一次长电话。他在世时，就想在80大寿时，办一场大展。2019年，正好是他的80岁，在今年举办这个展览，意义十分重大。”

上海市美术家协会主席郑辛遥开幕式致辞

　　郑辛遥对此次展览的意义给予肯定。他说道：“本次展览通过三大版块，呈现了张桂铭先生致力于中国画的创新的创作历程，呈现了其非凡的艺术人生。他的创作之路与大多数艺术家是相同的，都是从学院到专业画家；但不同的是他在80年代中期的转折，在艺术上标新立异，独辟蹊径，通过点线面高度提炼，最终得到了观其大略的境界。”

　　毕业于浙江美院的张桂铭，有着扎实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划归为浙派人物画家实至名归。而这一名片，在上世纪80年代，在已过不惑之年之时，被他自己打破。随着“85新潮美术运动”的燎原之势，在批判传统，“中国绘画往哪里走？”问题引导下，张桂铭开始了他自己的变革之路，这个变革起于八十年代中期并贯穿于整个九十年代，他的创作由人物画转向花鸟画，而且通过花鸟题材闯出了“张氏风格”，以当代的平面构成取代对三维空间的追求，以变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。

艺术家代表吴山明开幕式致辞

　　张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家，其求学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“重笔墨、重修养”的学风，给青年时代的张桂铭打下来扎实的功底，从书法入手锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候，在创作道路上不断求索的张桂铭大胆借鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，开启了属于他自己的变革之路，创新之路。东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，以一种崭新的面貌呈现在我们面前。正是这转变，让我们欣喜的看到了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。

　　经历了变革，张桂铭的作品变得纯粹，简单。他放弃了立体造型对三维的追求，转而把花儿、鸟儿和间而出现的人物并置于二维平面，用类图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时，他用绚烂的色彩来抓住眼球，给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。正如古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感，明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。

　　据悉，此次展览将持续至9月22日。

　　部分作品欣赏：

灿烂 35x138cm 2000年

村姑 132x33cm 2006年

天地悠悠 48x90cm 2001年

水浒人物 130x68cm 2007年

意大利速写1 35.5x24cm

果蔬 50x100cm 2008年