你看懂上海双年展了吗

　　一个女生站在雪地里，背朝镜头，一边回头，一边轻声说着“向前看”。另一个女人假装正常行走的样子，逆向走过柏林城市宫的主立面。这分别是中国艺术家张小船和墨西哥艺术家伊利亚· 诺埃（Ilya Noé）的作品《罗德的女朋友》与《调整》中的画面。这两件作品出现在本届上海双年展上，无比直接地表达了展览的主题“禹步”——面向历史的矛盾性。

《罗德的女朋友》，张小船

　　经验

　　智利艺术家博路斯帕·哈尔帕（VoluspaJarpa）的《纪念碑》从博物馆的顶部垂挂下来，这些透明布条由美国情报机构有关中美洲的解密文件相连而成，黑色条块抹除了上面的内容，它们面无表情地往下延伸，与每一层楼的观众保持一定的距离。

《纪念碑》，博路斯帕·哈尔帕

　　这件装置作品似乎体现了此次上海双年展的不少特征：置身于欧美主流艺术圈之外，来自拉美的艺术家将距离遥远的拉美洲地缘政治和冷战历史带入中国观众的视野；艺术家的作品未必源于个人的生活，而是他所获得的信息；作为展品而出现的档案对于传统艺术作品形态的界定提出了疑问；当然，还有展览名称“禹步”（Proregress）所蕴含的“进退”问题。

　　本届上海双年展的主策展人夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）来自墨西哥，这让展览不可避免地带上了“拉美”色彩，而分策展人中来自日本的神谷幸江与来自中国的王慰慰则更多地引入了亚洲的当代艺术。“我们当然希望展现欧美文化主流圈之外的思考，”王慰慰告诉“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）记者。

　　来自孟买的艺术家纳里尼·马拉尼（NaliniMalani）带来了六频影像《找寻消失的血》，她将自然与女性化的力量联系在一起。在不断变化的神秘图像包围中，古老与现代交织，作品意在为所有受害者索求一座容身所——无论是人还是自然。阿林·朗姜（Arin Rungjang）生活工作于曼谷，他的《猎象和领袖》追溯了一位没有国籍的孟加拉后裔的个体回忆以及对于殖民主义的抵制，几块屏幕上无声的嘴唇和倒下的大象似乎代表了“沉默”的声音。生于首尔的康瑞璟关注朝鲜王朝时代的“春莺舞”，这种让舞者动作限制在两平米左右花纹席上的皇室舞蹈经由各种媒介的演绎，试图表达“社会中个体、结构之间既充满限制又彼此调和的互动状态”。

《猎象和领袖》，阿林·朗姜

《找寻消失的血》，纳里尼·马拉尼

　　即便不乏这样具有所谓地域色彩或是反映非西方现代主义视角的作品，展览上的不少内容仍然被人认为过于“国际化”。“上海双年展依然有它一直以来的弊端，一个只致力于国际化的双年展，一个讨论国际前沿话题的展览，讨论的也只是另一种流行。”当代艺术策展人崔灿灿曾经说道。

　　对于这样的观点，王慰慰显然并不认同。“艺术家和策展人都无意于通过作品去表达地域色彩或民族性，而是希望能够通过表面的图像去折射人性普遍的话题，当然，有些作品依然能看出明显的地域性。”

　　掀开康瑞璟作品展间的黑色幕布，走进广州艺术家丘的“死亡花园”，他以死去的动物、昆虫等等为主题拍摄了一组摄影作品，这些照片经由裱框，犹如自然与社会的标本。

《死亡花园》，丘

　　“这个就是一只鸟，旁边有两根树枝，你看，他是这样拍的哦……”记者凑近一对正在观看某件作品的老夫妻，想听听他们的对话，“这两个鸟又是什么意思，不懂。”显然，他们也刚刚从康瑞璟的那个展间穿过来，还没来得及看《死亡花园》的展签。如果没有阅读展签，恐怕很难从这些作品中推断出作者的身份和意图。

　　对于刚才的那两位观众来说，《死亡花园》透露出的氛围是模糊的，而二楼的“普鲁士蓝”明显地散发出一种忧伤与不安的气息。伊沙伊· 胡希德（YishaiJusidman）生于墨西哥城，后来去了洛杉矶，“普鲁士蓝”系列重置了纳粹集中营和灭绝营遗址的照片，并将其转译成“普鲁士蓝”单色绘画。作为一种人工合成颜料，普鲁士蓝的成分与纳粹毒气室中使用的窒息毒剂氢氰酸不无关联。

“普鲁士蓝”系列，伊沙伊· 胡希德

《普鲁士蓝组合》，伊沙伊· 胡希德

　　伊沙伊·胡希德既不是犹太人，也不是德国人，他对于这段历史的了解来源于档案、照片等资料。在展览上，不少作品的出发点都是来源于艺术家所阅读的历史资料，一位爱好艺术和观展的观众向“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）记者抱怨道，“我感觉大部分作品都来源于一种既存概念，比如他们读过的书和看过的电影，而不是他们与真实生活的互动，所以很‘漂’，因为从根本上来说不是他们自己的东西，或者没能把概念转化成自己的东西。”在她看来，并非出于“直接经验”的作品似乎不那么打动人。对于这个问题，王慰慰又一次给出了她的回应。