著名画家宋智明作品赏析

　　如椽大笔舞大千

　　——论宋智明的巨幅山水画

　　林木

　　多年前给好友智明兄写过一篇评论《如椽大笔舞大千》，自觉得与其画十分贴切。多年后的今天，智明要办个展，请我为展览写篇前言，我想到的竟还是这同样一个题目。重复一个题目，这在我的近千万字的写作生涯中还是第一次。尽管此文的内容肯定不同于前篇，但我似乎想不出比这更好的题目。因为智明的画一个最突出的特点就是大，而且不是一般的大，是巨大。

　　全国国画界可能再也找不出另一个画家画的画能比智明的画更大。智明的画动辄上百米，乃至数百米，而且不是一幅两幅，而是一批！例如《三峡绝唱图》508米×2.1米，《九寨金秋图》100米×1.8米，《峨眉郁秀图》80米×1.8米，《蜀乡桃源图》50米×1.8米，《青城幽意图》20米×1.8米，《古盐关大镇》10.8米×1.45米，另外《千年撼岳图》9.6米×2.4米，《都江堰》5米×1.2米等一批智明作品中的小画，对他人来说也是超大的画了！

　　大就是特点么？大到这个程度，对智明来说，他的大肯定就是最大的特点了。

　　与一般画家喜欢画大画是企望以视觉冲击力参展获奖决不一样，因为智明的画大到这个程度是没法参展的。事实上，几十年来他的这批大画也的确从未参过展：哪有这样大的展厅能展出这批一公里左右长度的超级大画？这次能让这些巨幅作品参展，还得力于能展出大型工业产品之“四川科技馆”之邀请。但即使是这种超大型展厅，他的《三峡绝唱图》也只能部份参展！既然没法参展，那画这批画干嘛？无他，仅仅喜欢而已。智明喜欢画大画。

　　智明喜欢画大画，是因其喜欢大自然。几十年来，智明喜欢骑着他的自行车游山玩水。他已把成都周围一两百公里范围内的山水，有名没名的地方都走了个遍。他曾骑自行车从成都回母校四川美术学院，也是为了沿途看山水。他善于在最不起眼的山水中找到美的价值。这当然又因为他的资深艺术家的素质。他喜欢这些山山水水，作为画家，当然就要情不自禁地画他喜欢的山水。智明画的山水都是他亲历亲为的山水。例如他游历三峡，那可是天天沿着三峡走，边走边看，边看边记边画，前后两次，每次数十天！

　　至于峨眉山、青城山，几十年中走得都难以计其遍数，对其每一细节都能如数家珍！大千世界太美，感人的细节太多，故作起画来，智明总是由趣随情，亦如游山历水那样，一一画来，不知不觉，几米，几十米，几百米的山水画也就自自然然地成型了！黄宾虹说，中国山水画是边走边看，边看边画，故成长卷之画。智明喜欢这种作画方式。宋人郭熙又说，画山水要有可行可望可居可游者，此为画山水之本意。“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”。看来，智明山水画正是古人画“山水之本意”所在。智明才是山水画之真画家也！

　　每次去看智明画山水，他都会兴致勃勃地给你指出他这些巨幅长卷中的有趣细节。例如他的《三峡绝唱》，智明会指出已被淹掉的一段绝壁，一堆礁石，一座石桥，一个瀑布，无限惋惜地说，它们都不在了，它们仅存我的画中！这显然是他以508米之巨而为之的原因。有时我也感叹智明之毅力。你想想，一笔一笔地画，千笔万笔才能画上一小段，以508米×2.1米一千多平方米之巨大画幅得画多长时间啊！可不，仅《三峡绝唱图》，智明前后就画了近十年！以十年的时间去画一幅注定没法展出的巨幅长卷，智明的心态之宁静、纯净与心安理得、陶然自乐，其心境艺术状态之纯粹就可想而知了。这种以巨幅尺寸画遍大千世界，当然是智明的又一大特点。故我以“如椽大笔舞大千”称其画。

　　智明画大画，可不仅是耐心。张大千曾倡“画家之画”，即倡画家能画大画，能画有技巧难度的画，反对那种票友似的文人小品画。“画家之画”即专业画家之画。大画要处理的结构、造型、笔墨诸般问题都比小画困难得多。就是一个避免造型雷同，也极不容易。智明作画，画的都是他极喜爱极熟悉的地方，他作画，如故地重游，边走边玩，边看边画，焉有重复雷同之理？这是“外师造化”。加之几十年之修炼，画面的分章布白，虚实、疏密、浓淡、应和，竟在数十米乃至数百米中长卷中安排得妥妥贴贴，自自然然，如信手拈来一般。智明长卷，一字排开，竟有一气哈成之完整气势；单独拆开，三、五米，七、八米，亦能独立成章。这种本事，为画坛所罕见。

　　当然，智明也画小画。开大车的人开小车轻松，能画大画的人画小画也容易。智明的小画极好。他的小画轻松自然，笔情墨趣更多一些。但即使是小画，智明仍保持他外师造化，注重内容的个人风格。他的山水画“无一笔无来处”，处处有来历。他画他的家乡，画四川古镇，画他几十年時间里游历不尽的四川风光。故其山水耐看，有趣。智明坚持的是中国山水画外师造化可居可游讲究意境的传统。

　　智明画得好，但为人极低调。几十年里，他参展无数，获奖及荣誉一大堆，光文化部与中国美协举办的各种展览，他就十数次获过金银铜各种奖项，各类画册杂志发表作品更达一百数十次数百余幅之多。智明只顾画自已的画，一画数十年，他在他的画里“行”“望”“居”“游”，自得其乐，荣誉不过副产品而已。他这些成就，朋友连大概都不清楚。借此巨作集中展出之际，一则我们可一窥智明之画绩，二则我们亦可与智明同乐。

　　2011.8.23于成都东山居竹斋

　　林木：中国美术家协会理论委员会委员，国家画院研究员，中国画学会学术委员，全国美展评委，美术史家，美术评论家。

　　徜徉于心灵与山水之间

　　——读宋智明的山水画

　　林木

　　从古到今，画山水画的人大概都是喜欢山水的人。南朝刘宋时期画山水画的宗炳作《画山水序》就说：“余眷恋庐衡，契阔荆巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤踮石门之流，于是画像布色，构兹云岭。……于是闲居理趣，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。”此之谓“畅神”。即其所称：“余复何为哉？畅神而已。

　　神之所畅，孰有先焉？”而其同时期的另一山水画家王微在其《叙画》中的“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉？”这两段中国山水画论中最早的论述，把山水画的抒情功能描述得淋漓尽致。看多了今天那些时髦的，概念化的深刻有余而情景不足的山水画，我对宋智明的山水画倒真有几分喜欢，因为他的山水画是让人“畅神”的真画。

　　四川画山水的人几乎没有不知道宋智明的。除了他在四川省是位领导群众美术活动的主管人之外，就是人们都知道老宋是个画大画的画家。只要有展览，老宋参展的山水画肯定是最大的。他的画不仅大，而且大得复杂，大得有看头：结构宏大，内容丰富，繁山复水，楼台亭阁，土径石阶。小至一峰一溪，有几个家人钓者樵夫点缀；大致整个市县城镇，人物成百上千活动其中……宋智明画大画，画复杂场景的画是这样的出名，以致有的城市想画全景图也去找他。可见这就决非贪图尺寸的盲目时髦，而是具胸有万千丘壑的真本事。