日本的装裱文化

　　冈兴造，日本株式会社冈墨光堂会长、京都造型艺术大学客座教授   本文摄影 田澍瑶

　　日本的“床の間”是指传统和室中专门摆设字画、插花、香烛或山水等装饰物的专用空间，可作待客之用，布置格局形成于13世纪。其中，书画挂轴是 “床の間”里必不可少的装饰品，挂轴装裱的基本形制也大约在同一时期形成。

　　日本的床の間

　　始于魏晋的中国书画装潢，随着佛教东渐与汉文经卷一同传入日本，并在日本得以发展。早期的经卷装帧方式以卷轴为主，卷轴作品通常只在欣赏时打开，这样可以有效减少因暴露在光和空气中对书画作品造成的伤害，十分适合书画艺术品的保存。卷轴（巻物）、挂轴（掛け軸）、册页是日本书画装裱最主要的三种形制。

　　一、表具的组成

　　大灯国师墨迹，（妙心寺藏）14世纪

　　以挂轴为例，中间的书画作品主体被称为“本纸”，即画心，本纸周围的丝织品是“裱装裂地（镶料）”，具有保护和装饰的双重作用，上方垂下两条惊燕（也称“风带”）。这幅《大灯国师墨迹》挂轴完成于14世纪初，当时日本的织锦生产技术尚不成熟，挂轴四周的镶料织锦产自明代时期的中国。

　　二、装裱的历史

　　（左）《职人尽绘》（喜多院）江户时代 ，（右） 现代装裱师工作场景

　　书画装裱是再设计的过程，装裱师首先要考虑艺术品的陈列环境，承担何种功用，再根据画心本身的价值高低最终决定使用何种材料相互搭配。因此装裱师不仅要技术高超，也要对装裱材料有充分的了解，还要有较高的镶料搭配的审美水平。追溯到奈良时代，《天平经》和《正仓院文书》中已有“装饰”一词，指当时匠人为抄写佛经准备纸张及将抄经制作成册的工作，这类匠人被称为“经师”、“装潢手”，后逐渐发展为“表补衣师”、“表具师”。

　　《两界曼荼罗·甲本·金刚界》平安时代，绢本着色

　　日本现存最早的卷轴画是曼陀罗（即唐卡）。东寺所藏《两界曼荼罗·甲本·金刚界》佛画，绘于12世纪，1954年于京都东寺宝藏中被发现，因自13世纪置于匣中收藏，保存状况较为完好，为12世纪的卷轴形制提供了实物例证。

　　《恶鬼草子》平安时代 纸本着色，京都国立博物馆藏

　　这幅13世纪的卷轴画表现的是寺院前的景象，画面中有挂轴样式的佛像画，这是日本最早能确认挂轴画存在的物证。

　　《法然上人绘传（部分）》 14世纪 绢本着色

　　14世纪时，挂轴画大量出现。这幅绘卷表现的是为逝者做法事的场景，图中的挂轴像陈设于鸭居，本纸周围有金色装饰，天头也装饰成金色。到14世纪晚期，日本挂轴的装裱形式和陈设环境已经基本确定。

　　三、挂轴装裱体系

　　挂轴是日本书画装裱最常见的形制，亦称“挂物（掛け物）”，装裱品式种类繁多，例如袋裱、台裱、佛像裱、唐裱、明代裱、文人裱等等，在此选取最具代表性之一的大和表具略作讲解。

　　传明兆笔《五百罗汉图》（部分），14世纪，绢本着色，东福寺藏

　　镰仓时期，日本禅僧将宋朝装裱技术带回本土，在此基础上结合本国的审美风尚及建筑特色，逐步发展出了大和表具。后根据本纸内容、规格的不同，大和表具分化出真、行、草三大体系，各类下又有分级，统称为“三体八式”。其中“真”为最高规格，被称为裱褙表具，常用于装裱佛像、禅僧墨迹等与佛教有关的书画作品，裱褙表具又有“真之真”、“真之行”、“真之草”三种等级；“行”规格次之，为幢被表具，是日本最常用的一种装裱形式，下分“行之真”、“行之行”、“行之草”三种等级；“草”规格最低，也称为轮褙表具，分为“草之行”、“草之草”两种类型。

　　书画装裱的等级和规格是由本纸的珍贵程度决定的。例如上图左侧是一幅水墨观音挂轴，采用了“草之行”三段式装裱，相比之下右侧的释迦佛像采用“真之真”式佛像装裱，规格更高。

　　中间为《出山释迦像》左右为《雪景山水图》 ，梁楷，南宋

　　下轴上的文字记载

　　不同数量的挂轴组合成一组是另一种具有代表性的日本式装裱形式，称为“幅对”，有两幅、三幅、四幅、五幅、八副等几种组合。日本书院式建筑中常见三幅对形式的挂轴组合，中间一幅被称为“本尊”或“中尊”，两边的被称为“两肋”或“左”、“右”。这幅三幅对作品中有两副是梁楷真迹，另一幅被认为是临摹作品，但三幅图上均有三代将军足利义满的收藏印章，推测很有可能在义满时代已经形成了三幅对的状态。根据下轴上的文字记载，这三幅作品在义满时代进行了装裱和修复，并且使用了明代的材料。

　　四、茶道与禅宗文化的影响

　　《布袋·朝阳对月图》 德川美术馆

　　日本书画装裱工艺精细，用料考究，配色极富变化，如何将质地各异、颜色浓丽的织物搭配得宜，与本纸作品相得益彰，是对装裱师审美素养的一大考验。

　　这幅《布袋·朝阳对月图》也是将军家收藏的东山御物，三幅镶料都是产自中国的金线织锦。装裱师通过使用不同颜色和花纹的织锦进行装裱，使三幅画作在视觉上有一种和谐统一之美，突出反映了日本茶道文化中通过选用不同的材料衬托和反映不同的内容这一审美意识。

　　大德寺龙光院， 本床

　　虚塘墨迹， 德川美术馆藏

　　探讨挂轴历史时，禅宗文化的影响也不可忽略。上图左侧是大德寺龙光院的主床，在水墨贴壁的墙上挂着全金襕装裱的牧溪《柿子图》。相比之下，唐绘（绘画）和墨迹（书法）的装裱大有不同，书法作品一般不会使用厚重华丽的金襕来装裱，而是使用金纱、金罗等被称为“薄物”的带金织品，从而衬托书法作品的笔法美感，避免喧宾夺主，很明显是受到了禅宗文化的审美意识的影响。

　　五、近现代装裱艺术的发展

　　（左）益田钝翁，（右）前田家裂帖
20世纪后，收藏古画在资本新贵中成为风潮，创立了三井物产的益田钝翁是其中代表。益田钝翁爱好美术品，在新旧阶层交替之际购入了大量古物，并引领创造了符合新时代趣味的装裱方式。同时期，加贺藩主前田家的后人，将许多明代时期的绫、锦等装裱材料集合为四册出售，价格高昂。昭和四年（1929年），在益田钝翁的主导下，装裱师使用前田裂贴中的绫锦完成了《石山切》的装裱。《石山切》的特殊之处在于使用了双面裱的装裱形式，即表里一体，挂轴的正面和反面都可以欣赏画作。

　　（左）石山切（正），（右）石山切（反）

　　近年，利兹美术馆对《寸松庵色纸》卷轴进行修理时在旧木轴上发现了修理记载，证实这幅卷轴是使用前田家裂贴中的“押分印金”装裱的。石山切和寸松庵色纸装裱使用的裂地与组合方法都沿袭着东山文化以来的古老形式。

　　寸松庵色纸 ，利兹美术馆藏

　　六、现代价值观和传统（生活方式的变化）

　　到如今，装裱师和收藏家仍然在裂地的收集和配色方面倾注心血，但是欣赏挂轴的传统生活空间却日益减少。过去人们可以在“床の間”中欣赏书画的内容和装裱，去感受挂轴整体与空间环境的和谐之美，现在却只能在博物馆中将书画作品视为一件展品孤立地欣赏，这其实是对日本传统审美意识的一种破坏。相比于片面地进行博物馆参观结合书本知识学习，在真实的环境中欣赏真实的文物，了解文物的传承过程可以让公众更加真切地感受到文物本身的文化价值和历史气韵，从而继承传统，培养审美意识。

　　面对现在愈加严峻的传统文化保护传承形势，冈兴造分享了几点想法：

　　1。 不仅要培养文化财产修复领域的专业人才，也要重视支撑修复技艺和审美意识所需的材料、工具等方面的继承人的培养，建立体系保障继承人的生活。

　　2。 国家行政要具有前瞻性，建立能够经久执行的文物保护、文物修复制度。

　　3。 文物保护技术人员要提高专业水平，能够辨认材料的好坏，保持较高的审美水平。