感受黑白之于色彩的别样力量

　　本次展览带来了曹晓阳、佟飚、陈瑜婷、李小彬、黄琦、黄梁鹏、王瑾、李逢春多位中国美术学院教师艺术家的七十余件作品，他们运用黑白木刻、炭笔、素描、水墨、影像、油画，把无彩的故事抒写成为“五彩”故事。他们不仅通过黑白的艺术语言体验人生哲思，感悟周遭生活，而且更重要的是从他们作品中看到了更为干净的围绕艺术创作的情感。

　　现如今，当人们习惯了灯火通明，霓虹万丈的都市生活时，在一个黑白世界中，那些不曾被细腻深层感受的的故事正在悄然发生。艺术家们利用自己的“黑白”语言，表达背后的新世界观，他们更加注重观众与艺术品的交流，当人群像个体般消失，情绪的表达凸显意义。他们的作品在霓美术馆中产生着某种化学反应，集合成一部关于黑白语言的视觉小说。

　　黑白：不可失色的形式语言

　　关于主题“黑白小说”，突出黑白世界，艺术史家彭德在研究中华五色之中，黑与白成为重要的组成部分。黑白的世界观早已在我们文明之中成为不可失色的形式语言。黑白是一种颜色，它深深的带来了某种凝重、崇高以及深刻的感受力，以它作为创作的视觉风格载体，总是让人获得更多的思考。

　　对于展览主题“黑白小说“，霓美术馆艺术总监兼执行馆长宋振熙告诉我们，“我们希望通过黑白这样一个形式语言，来突出艺术纯粹的力量。中国现代艺术史的发展中，不可绕开的‘黑白木刻’运动正是用黑白色彩的述说力量，黑白成为一种形式的武器，传播革命的理想，它是最富有力量的形式语言。本次展览邀请了很多中国美院的青年艺术家，通过各种艺术形式语言在去色彩的情况下，利用纯粹的视觉语言来激活人们的思想以及对叙事的探索。”而本次展览与开馆展的风格不太一样，宋振熙坦言，“开馆展我们通过色彩背后符号的绚烂来表达色彩，今次是霓美术馆对色彩研究另外的一个方向，是对色彩斑斓与丰富背后更深层次的研究，这样黑白的形式，不是色彩的色彩，往往更有力量。我们不断在运作美术馆的过程中发现问题然后解决问题，找到方向坚持做下去。”

　　霓美术馆的未来更加绚烂

　　霓美术馆创始人高琪表示，“霓美术馆开馆以来，我们的团队不断在探索与研究我们的运营之道，也得到了很多兄弟美术馆的支持与帮助，而我思考更多的是霓美术馆的定位、发展与未来。我们在美术馆开馆三个月以来，通过参观、考察，吸取前辈美术馆的经验，而我也越来越清晰我们美术馆的三个原则。首先，一定是以青少年为对象的； 二，以主题为我们的展览主线，内容一定要具有未来性、前瞻性、可被转换成教育性为要义；我最希望我们美术馆具有活性，有活力，能走出去也能够引进来。我希望我们以后的展览，从志愿者、策展人到我们的参展作品都可以符合我们蘑菇未来营的定位——以青少年为主旋律：这是他们的舞台。我也希望我们可以走进社区，为周边的市民普及基础的美学知识，让他们了解艺术，更多传播我们霓美术馆的价值。”

　　而关于目前霓美术馆在运营中遇到的问题，高琪坦言，“作为一个新生的美术馆，我们位置也比较偏远，要想让他可持续发展下去，首先是要规划好，团队非常的重要，他们的执行力起到决定性作用。我们也需要更多的肥料跟土壤来滋养霓，以期待他的未来更加绚烂。”

　　据悉，本次展览将持续至2020年2月20日。展览期间，霓美术馆面向苏州市的观众征集关于“团聚”的故事，让大家述说自己身边关于这个动人主题的故事。艺术家将根据投稿的故事中选取2个故事，以木刻或炭笔的方式来创作他们的作品。此外，在过年期间，希望通过传统年画版画制作的系列活动来让人们重新了解这门古老的中国传统习俗。本次活动中，参展艺术家将和参与家庭、观众一起创作年画作品，并予以展示。针对青少年，霓美术馆针对黑白小说展览之余，面向社会，由本次参展艺术家作为青年评委，组织素描大赛活动，让大家深入热爱线条下的黑白艺术。