一场世界艺术博览会上的中国主角

　　宋冬的作品包含架上绘画、影像、装置，并渗入进时尚设计之中，其核心或说贯穿不同作品之间的是关键因素在于丰富多彩的色块图像，在二维平面中，宋冬将重叠交错的颜色和块面碰撞冲击在一起，孕育出颇具节奏感的画面，这一兼备西方的材料工具和东方的晕染扩散的组合，使其作品具有无限延展和任意组合的特性。画面中的颜色好似流动一般，因而他创造的图像可以超越画框的范围，渗透进装置、影像，并通过与日常用品的结合而融入到生活之中，这是艺术家宋冬不断坚持尝试的融合之道。而将图像扩延至各类媒介，展示其流动的力量，这从宋冬近几年的展览路径便可窥见一斑。

　　2017年，宋冬在巴黎举办了自己的个人首展，以画作为主，兼有一些画面图案组成的丝巾、幕帘所构筑的装置作品。2018年，宋冬在宁波美术馆举办了国内的首展，通过互动影像和装置讲述了一幅画面所具有的多种可能性。同年，宋冬在欧洲展开巡展，通过香薰烟雾来表现ODI画面的弥漫和流动。其后，宋冬同法国著名高定设计师史蒂芬·罗兰合作，将其理念融入到了顶级服装设计之中，并在去年和今年的两次罗兰高定时装秀专场中得到充分的演绎。而本次法国国家美协主办的艺术沙龙展上，宋冬与合作者一同带来了全新的五组作品《黄河》《LA FLUIDITé》《Celadon -雪拉同》《苗绣》《民族》，流动和融合仍是这些作品共通的主调。

　　音乐可视化数字艺术作品《黄河》

　　在这次盛会中，中科院视觉工业基地（CCVI）与艺术家宋冬合作，将代表中国传统文化、中国前沿视觉技术的几项代表作品带去法国，在巴黎卢浮宫呈现科学与艺术的视觉盛宴，同时也向世界领域展现中国力量，呈现中国魅力。

　　《黄河》这件作品以4x15米纱幕投影为展现形式，将100年的黄河水文数据通过可视化呈现，配以中国名曲《黄河颂》，为观者带来音乐可视化数字艺术作品的全新观感。

　　《黄河》以中国神话中的图腾四象为视觉创意元素，依托计算机粒子特效技术，创新传统水墨风格的造型艺术表现手法，对经典钢琴协奏曲《黄河颂》进行了全新演绎。

　　影片结合音乐内在情绪实现意象化影像的自由舞蹈，将音乐的意境借由抽象的画面语言拓展为更丰富的审美表现，使观众在音乐情绪的激荡和画面空间的延展中，能够充分释放自己的审美想象。在水墨晕染开的艺境中，时空交融为一体，音画弥合而为一。因而《黄河》也得到了组委会的高度评价，并荣获了装置艺术金奖。

　　艺术家宋冬与中科院视觉工业基地团队合影

　　宋冬ODI -《 LA FLUIDITé》

　　作品运用GPU 优化渲染技术、行人动作检测技术，用线性粒子效果再现ODI绘画作品独特的流动性，同时采用中国传统的刺绣工艺表现画作的肌理，形成了现代与传统、机械与手工的有趣对话，时间和空间的复合性在作品中形成了微妙的张力。

　　当体验者进入到设备的有效区域时，通过实时检测到的体感运动信息驱动不同的实时影像特效。体验者可以通过身体的运动触发虚拟人像运动，带动粒子运动。

　　数以千万的密集粒子共同组成一张梦幻光影，体验者站在屏幕前，可以明确区分出自己的影像在屏幕上的区域和轮廓，挥舞手臂，绚丽的粒子随着手臂的方向、力度舞动。舞动这些粒子，舞动一场艺术，像是掌控了某种神秘力量。