蒋建军与蒋氏枫叶壶

　　蒋建军紫砂壶金奖作品（五福临门）

　　蒋建军浸淫于优秀经典作品、沉缅于传统美学理念与审美定势之中，以“水磨功夫”穷扣形体细节，以“磨杵定力”体晤精神内涵，复制的经典壶式无论方圆大小，都“形、泥、工”精准，“精、气、神”完足，气韵生动，形神兼备。演绎经典，历久弥新，在滴水穿石、点石成金的长年累月的坚守中，匠心黯然生光，梦想灿然吐华。

　　蒋建军紫砂壶万山红遍系列

　　传统是基石，创新是魂魄。茗壶创新是个性追求、学养历练、技艺累积等等融和、化合、升华的结晶，是深思熟虑、厚积薄发、乃致灵感偶发的结果。蒋建军创作新品，拒绝平庸、浅薄、浮燥，在“象外之旨”、“壶外功夫”上着力，把“器以载道”奉为圭臬。

　　蒋建军紫砂壶万山红遍系列

　　壶是实用艺术品，其艺术品质的高低决定于人文内涵。“五福临门”壶以传统民俗深厚的“福文化”为主题，壶体为紫色方斗石础形，肩部、底部及块面、线条均有圆意，浑朴敦厚中显张力饱满，壶体立面以紫、红双色绞泥作锤揲犀皮纹，古朴典雅中寓喜庆华贵，肩部四角和壶钮处以红泥贴塑蝙蝠，用民间“福文化”的吉祥图形直揭主题，在化俗为雅、大俗大雅中实现雅俗共赏的审美愉悦。“雨打芭蕉”壶在嵌盖式半月形壶体上覆以三片写意手法的芭蕉叶，水珠润叶、摇曳多姿，壶钮是一圆塑写真的新蝉，落于叶芯、啜露欲鸣，无声的诗、立体的画，意味、意趣、意境尽在联想、共鸣之中。“荷塘月色”组壶，或鱼跃莲动、或蛙鼓荷摇，壶体、装饰组合多变、结体生动，外显形象与内在意象无痕迹地融合，“得意而不忘形、循规而不蹈矩”，荷塘月色既是眼底所见，可观可赏，又观之不尽，无法言表，实现了“唯美是举”的创新理念的表达。

　　蒋建军紫砂壶金奖作品（一叶知秋）

　　技进乎于艺，艺求之于技，技艺的创新是壶艺创新的强劲动力。“绞泥”是建国后发掘古陶瓷技艺创制的新法，以两种以上异色异质的泥料叠合一起形成“人工与天工”叠加的图案纹理，难度很高。

　　蒋建军紫砂壶金奖作品（知足常乐）

　　“文章本天成，妙手偶得之”，蒋建军知难而进，锲而不舍，进入以“绞泥” “文石”的“自由王国”，上述新品出彩，绞泥的娴熟运用功不可没，他的绞泥精品，绞泥手段炉火纯青、出神入化，成为别开生面的特色“语言”。“方龙”壶碗形壶体有沧海一瓢之意味，矫龙盘旋，龙头探出化作壶钮，壶体上部以绞泥作带状围绕，如浪卷涛湧、雾起云飞，气势恢宏，格调豪迈。“清泉”壶钟形壶体，三弯嘴和大圈把气势贯通流暢，以绞泥作清泉一脉，蜿蜒流淌、漫溢浸润，“清泉石上流”的曼妙意境仿佛天成。“祥瑞”茶具化用汉代漆器色泽图纹，“绞泥四方”壶直追犀皮漆、瘿木的“原真态”，“长江水”组壶以茗壶作纸张、以绞泥作笔墨，纵情挥洒，颇得宋代“马远画水”心法，万里长江，奔来眼底，神州波涛，捧于掌心。

　　蒋建军紫砂壶善缘

　　精诚所至，金石为开，匠心赤子，枫叶如丹。宋代大匠摘一片树叶置于泥坯，烧成的天目茶盏成为绝世珍宝；蒋建军将泥绘“枫叶”置于茗壶之上，创制惊艳的蒋氏枫叶壶，为紫砂文化撰写了一页绚丽华章。也许对“红叶题诗”美丽传说的心驰神往，也许对“霜叶红于二月花”美妙诗句的冥思遐想，蒋建军灵光乍现、“天目”顿开，尝试枫叶饰壶，並一发而不可收。蒋建军迷恋、专注于这一片枫叶，焚膏继晷，“语不惊人死不休”（杜甫），朝极致去做、抱情怀去做，用梦想去做，把枫叶壶做得美轮美奂，卓立高标。“清风”系列壶是烂漫秋光的交响，红、黄、绿纯色枫叶“随意”飘落于壶上，“一花一世界，一叶一如来”，诗情中饱含人生况味；“凌风”壶、“枫韵”壶的枫叶之上遍布星星斑点，承风经霜，更显质的厚度和美的丰度；“万山红遍”壶、“落叶归根”壶上近十枚红黄、大小不一的枫叶聚散，鸣蝉振翮其上，知否、知否，秋色无边明丽丰盈，知了、知了，人生风景正好。有的枫叶上凝结、滚动着晶莹的露珠（以透明釉珠烧结叶上），有的枫叶旁生有嫣红的花苞和柔细的嫩芯，将枫叶壶出落得愈发娇妍、格外清新。蒋氏枫叶壶既蕴含深沉的传统，更契合靓丽的时尚，是古代与现代的优雅变革，是过去向当今的华丽转身，是当代壶艺中的不可多得的奇葩。（作者：吉维明）

　　蒋建军

　　蒋建军  高级工艺美术师 中国陶瓷协会会员 中国工艺美术学会会员 江苏省陶瓷协会会员。

　　蒋建军，又名（建君、丁山君）号：文石轩。82年参加工作，从事紫砂造型设计和制作。创作期间常得到顾绍培老师的悉心指点，经过多年对紫砂艺术执着的追求，不断创新，所制作品能够充分利用紫砂的自然材质美和巧妙的构思，来表达出作品的和谐自然、圆润厚重以及作品的寓意、长期喜徒手制壶，逐渐形成了自己的独特风格，作品多次荣获国内外专业艺术评比大赛金奖，深受收藏家青睐。