“全国中等美术学校校长论坛暨美术基础教学论坛”举办

2019年11月30日，“全国中等美术学校校长论坛暨美术基础教学论坛”在中央美术学院学术报告厅举办，值“大师从这里起步——中央美术学院附中素描100巡展”在中央美术学院举办之际，邀请众多嘉宾探讨新时代之下的基础美术教学与人才培养。此次论坛由中央美术学院附中主办。

论坛现场，来自中央美术学院、清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、北京电影学院、北京语言大学、中国地质大学、中央民族大学、北京工业大学、首都师范大学、北京服装学院、北京联合大学、北京城市学院、北京印刷学院的相关院系或教学负责人，广州美术学院附中、鲁迅美术学院附中、西安美术学院附中、中央美术学院附属实验学校、中国戏曲学院附中、新疆艺术学院附中等兄弟院校领导和相关部门负责人，中央美术学院附中校领导胡西丹、张俊娟、陆阳及各部门负责人、学科委员会委员、专业年级组组长和教师代表出席，邯郸滏春中学、青岛六中、青岛十七中、郑州106中学、湖南美术出版社、河南柿子教育科技有限公司等院校近90人出席论坛。

中央美术学院附中直属党支部书记刁婷婷、副校长王晓伟分别主持“校长论坛”和“美术基础教学论坛”。本次论坛由中央美术学院附中科研办主任兼学工办主任戚家海总策划。

【校长论坛】

论坛首先围绕“美术基础教学中的素描问题”、“新时代中等美术学校高质量发展”等主题展开讨论，中央美术学院教授、附中校长胡西丹首先作主旨发言，她谈及，中央美术学院附中成立于1953年，徐悲鸿先生担任第一任校长。几十年来，中央美术学院附中确立了专业教学课程体系，实现多元化办学模式。 “大师从这里起步-中央美术学院附中素描100巡展”于2018年在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院附中展出，2019年先后在西安、郑州、广州、南京、长沙、上海、济南、邯郸等巡回展出，历经两年，最终于11月25日回到北京，分别在中央美术学院望京校区及中央美术学院中燕郊校区同步展出100幅素描作品。

66年来，中央美术学院附中的素描教学一直强调扎实的写实基本功的训练，一代代中央美术学院附中优秀的学子，给学校留下了宝贵的财富，使得中央美术学院附中优良的传统得以不断传承与发展，在新时代的改革与发展的背景下，当下的基础美术教育中如何延续素描教学的优秀传统，如何适应新时代发展的变化，如何在素描基础训练中融通东方传统造型和中华美育精神，并与创作思维的培养相结合？这些问题，都是基础美术教学值得探讨的课题。

美术学院附中代表、学科委员会副主任李燕蓉副教授认为，绘画是感官的视觉艺术，而素描又是绘画的基础，学习美术的学生通过画素描来练习掌握准确物体的形、结构、体积，掌握物体的空间感、虚实等。李燕蓉认为，附中的教学并非是将绘画者的眼睛训练成傻瓜相机，也并不应该完全拘泥于造型的准确无误和完全客观地呈现自然，训练学生对写生对象的敏锐度和感受力，让学生建立起良好的学习态度和方法，养成养成善于观察与思辨的能力，树立正确的价值观与艺术观是至关重要的。

广州美术学院附中丁松坚校长谈到成立于1954年的广州美术学院附中和众多兄弟院校一样，同样也面临着教育导向和教育理念的理念危机，如何能把附中好的传统坚持下去是当下值得思考的问题。近期关于中等教育的政策出台，推动了美术附中教育的发展。

丁松坚介绍了广州美术学院近些年来的招生与教学情况，他认为中等美术院校要坚持优秀教学传统，坚持艺术教育理想，进一步研究艺术教育规律，着眼当下实际扎实推进课程体系改革和建设，使学生具备更全面、更扎实的综合能力，使其未来的艺术道路能够走的更好更远。

鲁迅美术学院附中解危校长的发言中谈到，一张绘画，是从人类灵魂深处产生的行为，在“大师从这里起步——中央美术学院附中素描100巡展”中，任何一个时期都有当时素描绘画的代表艺术家，而不同时代的作品也呈现出来不同的面貌。

解危认为，素描在某种程度上能够呈现出艺术家深刻的哲学思考，百年来，我们是素描概念的接受者。在艺术里，技术与艺术创造是并行的，技术为表现艺术而存在，艺术是技术的灵魂，艺术并不应具有统一的标准，艺术作品也不可能统一标准品评。美术史的演进，流派的出现都不是偶然发生的，而是环环相扣的，随着不同流派的出现，画家的主体精神不断得到挖掘、释放和张扬，其艺术手段、材料、媒介也在不断的翻新更替，使之产生新的意义，引领人不断的反思人类与自然的关系，追问生活的本质。而素描是艺术家表达客观和自我的不可替代的极为便捷的传感器，帮助我们认识、理解、分析、表现客观世界，感受记录心灵。基础训练性质的素描，可以培养学生观察、分析、辨别、理解的能力；自由式表达的探索性素描，是艺术家传达心灵、自言自语的手稿。

西安美术学院附中李晰校长的发言主题是《艺术类高考改革下中等美术学校发展的策略》，她认为，中等美术学校作为我国艺术类职业教育的主要教学单位，承担了我国培养艺术类人才的重大的责任，随着我国职业教育制度的深入改革，中等术的学校建设和完善变得迫切，结合实际，她提出以下五点建议：

第一，立足艺术人才培养根基不动摇。需要重视加强教师队伍的建设，不断增强教师的知识库更新，建设一支所有学长、教有特色的高素质现代化教师队伍，为培养艺术人才建立坚实的后盾。第二，注重教育的培养模式。在日常的专业教学中，除了相应的绘画技巧和方法，要注重基本功的训练和传统文化及现当代思潮的结合于贯通之外，还需要引导学生的创作意识，为今后的艺术创作打下坚实基础。第三，建立青少年时期良好的人生观与世界观。教师不仅需要给学生树立正确的学习观，还要对他们的人生方向进行适当的引导。为其树立良好的人生目标，从而才能使他们在艺术的道路上不再迷茫，更加茁壮的成长。第四，加强大学交流，引导学生建立正确的艺术观。中等美术学校的教学引入本科专业教学的新理念，为学生普及各专业的基础知识，有助于学生艺术思维与眼界的开拓，有利于学生建立正确的学习目标、态度，对其长远发展有着深远意义势。第五，美术类附中共建同盟体，树立青少年艺术教育的标杆。作为兄弟院校各大美术学院附中应该多展开交流，交流各自的办学经验，拓宽办学思路。

中央美术学院附属实验学校校长助理王一从自身成长经历谈及，附中的专业学习对艺术家的成长起到至关重要的作用，是附中教会了艺术学习者如何去观察、判断、认识事物，教会学生如何建立个人的艺术观，如何培养正确的绘画习惯。附中的艺术教学不但让学生掌握基础教学中的基础要素，同时也尊重和保护学生独特的艺术性格。

他谈到，附属实验学校的素描课程体系，从培养学生整体的观察方式和严谨的绘画态度入手，重视写生、临摹、速写，强调对不同训练阶段素描相关基础知识的解析，并针对学生情况结合中教、普教的教学方法和课堂手段的优势，制定针对性的课程规划。课前提出、问题预设，实施过程中加强教师的引导和示范，不断克服困难，坚持让学生从规范的学生训练中掌握素描的造型规律，重视考试，但不推广应试的手段和套路。在现代科技、数字媒体高速发展的今天，视觉表达艺术变得更加的多元和复杂，伴随着国家美术教育事业的发展，针对现代以来的艺术现象所形成的素描方式，教学体系，课程案例已经在我国高等美术院校和中央美术学院多学科间陆续并深入发展。素描教学已经形成了极具综合性造型基础的范畴。为了更好的应对未来艺术人才的发展需要，中等美术教育应同高等美术教育相衔接，不是在教学形式和学生作品上的变化和创新，而是在重新审视并更加重视素描教学的传统的基础上进行补充，分步走、系统且有针对性引导学生转变造型观察方式和视觉思维逻辑。

中国戏曲学院附中张可来副校长谈到，从2000年开始，随着国家教学政策的改革，中国戏曲学院的戏曲舞台美术经历了比较大的变化，近年来和美院附中和其他的院校逐渐接触，为中国戏曲学院的戏曲舞台美术的学科发展提供了较大发展空间。希望在未来能够与兄弟院校之间有更多交流、学习的机会。

新疆艺术学院附中冯庭民校长在发言中简要介绍了学校的基本情况、央美附中与新艺附中两校之间的交流合作情况，指出中等艺术学校要时刻牢记为党育人、为国育才的使命，要以立德树人为根本，要加强师德建设。

在随后的自由发言过程中，邯郸滏春中学程文峰校长，青岛六中张瑞海校长作为列席嘉宾先后发言。之后中央美术学院附属实验学校姜源校长，中央美术学院附中陆阳副校长，中央美术学院副教授、附中教师代表蒋岳红、蒋艳、潘皓，中央美术学院附中王晓伟副校长，素描100策展人、中央美术学院唐斌副教授等人先后发言，现场气氛热烈。