传统手绘与电脑绘画孰重孰轻

　   了解插画的朋友们可能都知道，手绘插画的江山已经越来越小，大半地盘被电脑绘画占去了。普通插画爱好者们，虽然不懂得纸上绘画与电脑绘画的区别，但也隐隐约约感受到了现在的网页、公众号、包括纸质杂志，各类包装盒上的图片，似乎逐渐失去了手工的痕迹，变得越来越精致了。超市便利店的货架上随机拿一瓶饮料，其包装插画精致华丽，这与以前老上海的各种化妆品包装形成了鲜明对比。

　　这精致不是油画那样细腻丰富的光影变化，也不是漫画家画人物一头秀发可以勾十万条线，而是一种感觉上的精致。所谓的精致，便是画面的分辨率越来越高了，画面细节看得更清晰了。就好比从前的电视机，屏幕小且模糊，一家人坐在电视机前5米才能差不多看得清，这便是传统的手绘插画；而现在的超大显示屏，可以放在时代广场的中央，俯视所有路过的人，这就像近几年兴起的电脑绘画。

　　有人可能会想，手绘画一幅大图，那分辨率不就上去了吗，只要画布够大，描绘足够多的细节，就不会在精致上输给电脑绘图，可他也许忽略了画布与颜料的价格。手绘不仅各种各样的材料要花钱，而且画错了也不能修改。不仅如此，其实在忽略成本的情况下，纸质绘画在精致程度上也是无法击败电脑绘画。因为不管多么光滑的纸，都会有纸浆的纹理。纸张纹理越多，画面细节就越让步。而电脑绘画不仅所有的颜色都可以涂得又平又工整，还可以随便修改，着实方便。

　　那么插画，为了精致就得舍弃掉手工作画吗？虽然电脑绘画占领了插画界的半壁江山，另一半的地盘仍然由手绘插画牢牢掌握，传统手绘并没有被电脑绘画打败，它有着无可取代的地位。

　　手绘之所以存在，有它独特的魅力。每个人小时候或多或少都会有手拿蜡笔或是水彩笔画画的经历，画画仿佛是人们与生俱来的一种天赋。手绘的魅力就在于它拥有纯粹的快乐，这种快乐会保留在画布上，并且画布上的快乐是会传递的，当观众看到一幅手绘作品，快乐心情也会被感染。因此说，手绘插画充满了人情味，这一点是难能可贵的。

　　况且，电脑绘画其自身也存在着修改不易的缺点。那要怎么样才能同时结合手绘与电脑画的优点呢？这里就要提到“电子拼贴画”了。先在纸上画好图片然后扫描进电脑进行后期加工，这样可以同时保留手绘质感与电脑方便修改的优点。而且有许多图片是可以反复利用的，可以说是又经济又实惠了。同时结合手绘与电脑绘图手法的插画师有很多，香港插画师倪传婧（Victo Gnai）就是其中典型的一位。她会先在纸上用画笔生动地勾勒出每个物体的形状，再扫描后放入电脑中进行上色，使得作品独具特色：线条充满了手工的颗粒感，颜色又细腻富有变化。而日本插画师清水裕子（Yuko Shimizu）也采取了相似的手法，在电脑中上色的时候也会模仿手绘的质感，因此作品整体总是透露出别样的温柔与人文情怀。