线上教学的弊端——美术教育

　　伴随着科技的进步，互联网逐渐渗透进了各行各业，线上美术教育的前景和未来究竟如何？用发展的眼光来看，线上少儿美术教育有着宽广的前景。较之传统教育而言，首先是打破了地域的限制，让每个孩子享受到相对平等的教育资源。高端名师、优质资源超越了时间、空间被更广大的学生所享有，这是线上教育毋庸置疑的优势。其次，线上少儿美术教育倡导个性化服务，教学产品的多样性让孩子有更多的选择，足不出户便可以有更加丰富的艺术体验。第三，线上少儿美术教育能更好地利用碎片化时间，通过电脑或智能手机，孩子们可以随时随地学习绘画技巧与知识。

　　有人认为，网络背景下的美术学习是一种多向的信息交流活动，学生在获取不同的美术学习资源时可进行比较，集思广益，取长补短，理解和消化所学的知识，益于对新知识的意义建构。但对于年幼的少年儿童来说，选择过多，甄别就显得至关重要。教学相长，要求及时的师生互动，包括如何对学生美术作品适时指点和评价、如何维护线上师生的情感交流等问题均广泛存在。因此，即使线上教育能够在应对危机时成为教育的有效手段，但是孩子们依然盼望着开学，期待着美术课上和老师的亲密互动。线上少儿美术教育终将无法取代传统的面授式线下教学，这是由美术教学的特性所决定的。

　　首先，在我看来，美术教学最重要的并不仅仅是传授知识和技艺，而是培养和拓展学生艺术思维、审美素养、想象和创造的能力，养正学生的情感、态度、价值观。儿童以想象代替思维，注重表现自己的无意识心理感受，这份淳朴和自然，赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动、激情和美感。美术教师要深谙儿童艺术发展的规律，方可认识到每个孩子每个阶段宝贵的原创力需要呵护和鼓励。

　　其次，美术学习不一定有目的性。除了抛开预期目标之外，学习也常在外围发生，而没有特定的焦点。学习理论家将各种学习区分为三大领域：认知领域、情意领域与技能领域。在美术教学历程中，让学生先获得对学习目标与问题情境的了解，然后经由讨论、假设、比较、探索、试验等活动，主动寻求结果或答案，最后再按预定目标对结果予以评价。在此历程中，教师是资源提供者，是辅导员，是催化者，教师引导并鼓励学生寻找答案，但不直接提供答案。美术教学最打动人的，其实在于有计划的无计划性、有目标的无目标呈现。就是说，没有完全固定的教法模式和教学结果，没有绝对统一的样式标准，要充分尊重个性化差异，同时还要关注到儿童艺术发展的科学评估标准。

　　第三，美术学习强调观察和体验。就像我们在风景写生时能够感受到空气中的微风、阳光的温暖、花的芬芳，这与观看电脑或手机上的图片有质的不同。对材料的体验，包括创作材料的质感、手感、色彩、气味等，均影响到艺术创作的情感和效果。

　　第四，美术教学过程强调师生充分及时互动。中国古代有“指点不在多言”的教学法，是因为老师身授于徒，示范时笔底的微妙处尽显，要求学生要领悟并顿悟。学生创作过程中需要老师在每个阶段给予个性化的辅导，当老师言“过矣，过矣，又过矣”时，学生需要领悟笔下的力道、效果、进程，以便及时调整，这便是“心领神会”。身教胜于言教，很多时候是无法用确切的言语来指示和表达的。这也正是美术教学充满隐喻、隐语的奇妙过程。

　　第五，少儿美术教学的特性是鼓励每个孩子有不同的想法，教师需要关注过程和体验，倡导学生在“做中学”中相互启发和协作，在交流与合作中完成跨学科的艺术作品，这是培养合作能力和同理心的有效途径。美术学习就是一个动态的制造意义的过程。美术的特性强调了学习者不是在一种中立的环境中被动地吸收知识，而是通过在多层面的环境中的积极参与获得知识。