倪顺生及其紫砂艺术赏析

　   倪顺生，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，紫砂制壶名家俞国良第三代传人，中国工艺美术学会、协会员，中国工业设计协会会员，美国罗丹壶艺协会高级鉴定师，山东省茶文化协会紫砂专业委员会名誉会长，中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会高级顾问。

　　1955年进入宜兴蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）成为第一批紫砂艺徒，师从花货巨匠朱可心。

　　1958年被选为小辅导，带艺徒班传授紫砂技艺。协助学生钱午生改革工具得厂部嘉奖。

　　1960年在朱可心大师的带领下倪顺生和汪寅仙一起赴北京参加轻工业部召开的“全国工艺美术研讨会”。

　　1961年进入中央工艺美术学院深造。

　　1961年作品《五福蟠桃壶》参加宜兴陶瓷公司召开的首届技术革新运动会荣获紫砂厂“唯一健将”称号。

　　1963年厂部为提高小辅导本身的技艺，重新回到朱可心身边学习，其中有倪顺生、曹婉芬、许成权等五人，在技艺上有了新的提高。

笔架镇纸系列 艺术家倪顺生作品

　　1983年任技术总辅导，1987年进厂研究所专门从事创新设计，设计作品《蝶恋花》、《夏乐》、《五福蟠桃》、《顺泉》等作品，同时《梅椿》、《寿桃》壁饰印于陈列室样板宣传册，并在《人民日报》海外版刊登。

　　1988年作品《寿桃壁饰》组获江苏省四新产品一等奖。

　　1989年作品《松椿壁饰》获江苏省第六届新产品金奖。

　　1990年获国际轻工业部颁发的从事工艺美术行业工作三十年的荣誉证书，1992年由厂部派往香港、韩国及东南亚参加“宜兴紫砂精品展”被多家电视媒体报道。

　　1993年作品《色泥塑形壶》获江苏省科技专利博览会金奖。

　　2006年《二十件色泥塑型杯》由中南海紫光阁收藏作品。

　　2009年《双龙报喜壶》、《宝鼎》、《夺魁》被定为国礼。

　　2011年质量万里行走进陶都被誉为时代楷模，传授技艺于子女艺徒。

　　2015年连续工龄六十年，并在创新制作中，。多次参加国内外各种大型工艺美术展览活动，屡获奖项，部分作品被中南海紫光阁和各大博物馆收藏，其梅桩壁饰、各式茶具多次在人民日报、海外版及各种报刊杂志上刊载。

大红袍 艺术家倪顺生作品

　　二、艺术家理论著述

　　倪顺生浅谈紫砂壶的装饰艺术

　　紫砂壶的装饰，包括象生的造型设计，是诉诸视觉的美，给人以赏心悦目的艺术享受。

　　正确领悟和把握紫砂泥色与造型两者的互动性，是紫砂壶装饰的关键。就泥色来说各类紫砂工艺品所用的原料统称为紫砂泥，其原矿分为紫泥、红泥和本山绿泥三种，再派生出其它色相不同的泥料。当代还通过拼制等科学方法，从色彩多样化上追求紫砂花货艺术效果，这是紫砂发展的一大进步。

艺术家倪顺生

　　紫砂花货类作品以反映自然物状居多，应努力从色彩的过渡变化中体现作者成熟的构思。如原矿段泥，成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具象感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段壶”、“段泥提梁壶”，其泥色的运用与题材的般配，达到了炉火纯青的地步。若用紫泥制作就很难达到段泥的效果。所谓“量身体而裁衣，选泥色而立意”。

高寿梅桩壶 艺术家倪顺生作品

　　绞泥装饰最初是受到唐代绞胎工艺的启发，作者以审美的自觉，认识其规律，“把两种性质相同而颜色不同的泥料分别揉合成含水量相同的两块泥沱，然后切成泥片或泥条，再互相间隔，并列粘合在一起，适当加以揉制，产生一定的纹理变化。”其气韵的流动，色彩的过渡，衔接的自然精妙，比之绘画有过之而无不及，于是便成为一种特殊的美的形态。将绞泥手法引人花货类紫砂的创作中，也是一种匠心独具的艺术品生产过程。其它有意识的装饰手法更是丰富多彩，有镂雕、堆雕、贴花、泥绘、彩釉、磨光、铺砂等工艺，因器而异，变化无穷。

龙头如意壶 艺术家倪顺生作品

　　紫砂壶的装饰与社会风气有关。即如乾隆年间，社会风尚耽美，紫砂名家竞相施艺，“高矮胖瘦各显其貌，精细人微不失繁缛”。有制壶高手为朝廷制作一批精美壶器，用珐琅彩或堆雕、泥绘装饰，虽丰满华丽，则是一种繁琐堆砌之美。特别值得一提的是粉彩花鸟壶器，作者力图把宜兴紫砂工艺与景德镇粉彩工艺结合，但这种装饰，使紫砂壶器丧失了特有的光泽，影响了使用效果。可见紫砂壶装饰也要与时俱进。

松鼠葡萄球壶 艺术家倪顺生作品

　　紫砂壶的装饰艺术，在一定程度上归因于人的综合心理需要。它的各种表达美的形式，是效法自然，规范自然的结果，是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知通达理解和情感，或者由触觉感知激发想象和联想，因而感知作为美的动因和促进因素，提出用审美眼光对待自己作品的必要性。这两个必要性互相推动，极大地激发作者的智慧、技巧和创造想象力，标志着审美 意识的不断强化。 紫砂壶的装饰艺术，必将在紫砂史上留下光辉的一页。