艺术家陈敏及其陶瓷艺术

　    陈敏的陶艺作品，创新中有坚守，和许多刻意求新的创作者不同的是，他在作品中保留了具有典型传统文化特征的细节表现。这些细节包括题材、表现手法、装饰技艺等。

　　参加陶艺创作及学术交流研讨会

　　部分学者对陈敏的陶艺有着这样精彩的点评：“读他的作品，你仿佛是在瞭望一座城，这座城并不是只有水泥、钢筋、玻璃，还伴着牧童的吟唱，与清新的短笛！”

　　白明曾感慨：“今天的艺术家，发现他手中的那一捧泥，可以用来表达个人情感、观念和对物质独特的理解形式。”那么这一捧泥，从古老的时代走到今天，呈现出了怎样的创作生态？又将会以怎样的姿态介入当代艺术？当下的艺术家们又该以怎样的思考来对待这种古老的艺术？

陈敏与海内外知名陶艺家合影

　　就目前来看，无论在东方还是西方，陶艺已经作为当代艺术的重要组成部分，也正在逐渐削弱了美术和陶艺彼此之间的分界线，法国巴黎赛努齐陶瓷艺术博物馆前馆长克理斯汀·西米苏认为：“陶艺作品已经不仅仅是一个让人们去欣赏，而是能够产生一种思考或者判断”。

　　现代陶艺已成为广受关注的世界性艺术，陈敏也认为，现代陶艺从不同文化传统和多种艺术发展中吸取营养，从此地域到彼地域，从这阶段到那阶段，陶艺演化的状态展示了文化流动和融合的过程。

　　“陶艺风格的融合，实际上是文脉之间的碰撞！”

陈敏与艺术家合影

　　“陶瓷有很柔性的东西，它温和、精致，它的柔美性让人难以抗拒；陶瓷又太脆弱，不像钢铁般总想着坚固的永生，所以对陶瓷你又得去爱护它，呵护它。陶瓷材料本身有着久远的历史文化传统，直至今天它都在不断更新自我、超越自我、拓展自我，这样一种特质常常在创作时吸引着我。”

　　这是陈敏在他的创作随笔中的话。

参观韩国陶艺家工作室

　　陈敏在坚持当代、精品与原创精神。他的创作以内敛平和、优雅低调的方式，表达东方哲学的审美；以革新的精神粹取中国传统文化的精髓，并与现代设计及工艺相结合；他的作品充满有意为之的线条之美、釉色之美、瓷质之美，温和中带来一份自信与从容。这些是陶瓷美学，与中国哲学有关、与生活哲学相系。

　　他在材料、学术和生活之间游走，寻找着物质与精神的平衡合一。

与韩国陶艺家合影、交流