莎芭拉拉·塞尔弗的艺术世界

　　她被称为“反毕加索”

　　莎芭拉拉·塞尔弗的作品自2018年起备受追捧，更获迈阿密Rubell Museum、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（Astrup Fearnley Museum， Oslo）和洛杉矶汉默美术馆（Hammer Museum）收藏。

　　2018年，塞尔弗担任纽约现代艺术博物馆PS1分馆（New York’s PS1）的驻场艺术家。去年6月，她的作品《身体之外》（Out of Body，2015年作）以371，250英镑于佳士得伦敦成交，超出拍前高估价近5倍。

　　塞尔弗以独特的方式颂赞女性形象，更被洛杉矶Felix Art Fair创办人之一的Dean Valentine形容为“反毕加索”。她目前在波士顿当代美术馆（ICA Boston）举行大型回顾展，展期至7月5日。

　　成长于哈林区一个富有文化修养的家庭

　　1990年，莎芭拉拉·塞尔弗出生于纽约哈林区，是家中最小的妹妹，上有三个姐姐和一个哥哥。她在一个富有文化修养的家庭中长大，从小便熟知费思·林戈尔德（Faith Ringgold）和雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）等美籍非裔艺术家。

　　在塞尔弗的回忆中，她喜爱看着姐姐们为晚上赴约悉心妆扮，这样的耳闻目染激发了她以后的女性主义观念。她亦提到非常清楚自己是曼哈顿上东区学校仅有的几名黑人学生之一。

　　创作欲望受母亲启发

　　塞尔弗的母亲在布朗克斯小区学院教授贸易课程，她也是一位工技娴熟的裁缝，擅长将旧衣服改造成孩子们的新衣。

　　塞尔弗曾说︰“我觉得无论在形式抑或概念上，我与创作的关系都受到母亲的启发。”

　　大学时开始挪用流行文化

　　塞尔弗于2012年到纽约州北部的巴德学院修读美术。她感到社会和媒体给予黑人和白人女性不同形式的性别角色，于是开始将音乐影片（例如2Pac的《I Get Around》）中的意象改造，制成画作及拼贴作品，从而挑战流行文化将黑人女性物化的现象。

　　莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生）《着色1》，油彩 压克力 纸本，111.8 x 76.2 cm。，2015年作。估价︰25，000 - 35，000英镑。将于2月13日在佳士得伦敦战后及当代艺术日间拍卖中呈献

　　试图为黑人和有色人种创造“新语言”

　　塞尔弗在耶鲁大学时进一步演绎自己的想法，并完成绘画硕士课程。不过，比起把注意力放在创作媒材上，她更着眼于自己作为黑人女性的亲身经历。

　　她诠释道：“这是我在世上占据的位置，我来自这副躯体。这就是我，这也是我的母亲。一个故事说得越真诚，便越能令更多人产生共鸣。”

　　塞尔弗开始在作品中夸大黑人女性身体的生理特征，以凸显大众潜意识中对黑人女性身体的迷思与期望。她表示︰“是时候让黑人和有色人种重拾起属于自己的权力，我们必须为自己的身份创造全新语言。”

　　织物成为塞尔弗作品的核心

　　赛尔弗在母亲去世后开始研究布料，探索如何将织物与绘画结合。她运用母亲的旧缝纫机，将不同质感的布料织物在画布上叠加，创作出色彩夺目的拼贴画，探索大众对种族与性别的文化态度。

　　莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生）《致萨拉的爱》，油彩 压克力 染料 画布，66 x 168 cm。，2015年作。估价︰50，000 - 70，000英镑。将于2月13日在佳士得伦敦战后及当代艺术日间拍卖中呈献

　　作品颂扬历史上的黑人女性

　　塞尔弗最早期的作品之一，于2015年创作的《致萨拉的爱》（Love to Saartjie），即将于佳士得拍场亮相。画作以扣人心弦的方式向萨拉·巴特曼（Saartjie Baartman）致敬。巴特曼是一名十九世纪时被剥削的南非科伊科伊妇女，被冠以“霍屯督的维纳斯”（Hottentot Venus）之名，送到欧洲展出。

　　巴特曼先是被卖作奴隶，然后被当作奇珍异兽般巡回展出，直至26岁时不幸去世。塞尔弗希望颂扬巴特曼的人性︰“我视她为一个真实的人，在作画时，我想描绘的是一名年轻的女子，既非一件物品，亦非一具尸体。”

　　2016年迈阿密巴塞尔艺术展上的耀眼新星

　　2016年，塞尔弗骤然成为艺术界的焦点人物，洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）前馆长杰佛里·戴奇（Jeffrey Deitch）将她的三件作品纳入迈阿密巴塞尔艺术展的“Desire”展览。

　　戴奇指出：“展览观众对莎芭拉拉的作品表现出的极大兴趣，甚至超过了毕加索（Picasso）和毕卡比亚（Picabia）的作品。” 虽然展览亦展出了安迪·沃荷（Andy Warhol）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等艺术家的作品，戴奇表示塞尔弗“毫无疑问最受欢迎”，并称其为“那种难得一见的天才艺术家。”