英国艺术收藏有多丰富

　　查茨沃斯庄园 摄影/翟晶

　　提起英国的艺术收藏，你会想到什么？大英博物馆？国家画廊？还是那些活跃的当代美术馆？这些伟大的博物馆和美术馆，见证着日不落帝国的辉煌，将全世界的珍宝，从埃及、希腊、罗马、中国……汇集到同一个屋顶下，直到今天，仍然是美术从业者、研究者和爱好者们的朝圣地。

　　然而，英国艺术收藏的丰富程度，却远非这些博物馆和美术馆所能涵盖。实际上，直到18、19世纪，英国的公共藏馆才真正兴起并逐渐成为艺术收藏的主力军，在此之前，承载了英国艺术收藏的历史和记忆的，却是那些散落于城镇和乡间的宫殿、城堡、庄园。同样，回顾英国艺术展览和市场的历史，也会发现正是那些来自私人府邸的藏品，推动着展览的成型、市场的运作，直到它们拥有了现代形态。

　　英国不大，私人府邸的数量却殊为可观。几乎每一个城市、小镇、乡村、乃至渔港，都拥有自己的庄园和城堡，曾经属于某位王室成员、公爵、男爵，如今或兴盛依旧、或依稀败落，但它们的辉煌历史却挺立于石造建筑的精致线条之内，蕴含于家族肖像的迷人微笑之中，掩映于杰出的艺术藏品的斑斓色彩之下。

　　阿普斯利大屋的战神拿破仑雕塑 

　　阿普斯利大屋：帝国的荣耀

　　伦敦的阿普斯利大屋（ApsleyHouse）是惠灵顿公爵（first Duke of Wellington）的府邸。公爵在滑铁卢打败了不可一世的拿破仑，令全世界为之沸腾，惠灵顿凯旋门骄傲地树立在通往白金汉宫的林荫道入口处，而阿普斯利大屋则是伦敦唯一至今仍在使用的贵族宅邸。

　　与英国的其他贵族府邸相比，大屋的占地面积并不算大，但考虑到白金汉宫附近寸土寸金的位置，它的存在和奢华程度已足以彰显公爵的地位。这是一座方正的新古典主义建筑，最初是由罗伯特·亚当（Robert Adam）为阿普斯利勋爵（Baron Apsley）设计的，1807年为理查德·惠灵顿（Richard Wellington）所获，后来则成了他的弟弟亚瑟·威斯利（Arthur Wellesley，即惠灵顿公爵）的财产，此后，大屋就成了惠灵顿家族的宅邸，直到今天。惠灵顿家族接手后，曾对大屋的结构做了一些改造：大门前增加了希腊式柱廊，东北方增建了卧室和餐厅，西侧则增建了洛可可式的滑铁卢画廊，用以纪念公爵的不朽功勋，诸如此类。

　　走进大屋，首先看到一尊新古典主义雕塑《战神拿破仑》站立在楼梯口，它是意大利雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的作品，制作于拿破仑的全盛时期，大师结合了古罗马帝王雕像和战神雕像的型制，以精湛的技艺再现了拿破仑的英雄气概。有趣的是，拿破仑兵败之后，英国政府买下这件作品并送给了惠灵顿公爵，此后，骄傲的战神便日夜守望着他的老对手的府邸，历史沉浮，波谲云诡，真是一言难尽！

　　走上二楼，迎面而来的是几幅享誉美术史的杰作。其中最著名的当属陈列在皮卡迪利大厅里的17世纪西班牙画家委拉斯贵支（Diego Velázquez）的作品《塞维利亚的卖水人》，衣衫破旧的卖水老人的肃穆神情，尽显人性的尊严和力量，而画家无与伦比的写实技艺、利用光线来造型并刻画人物心理的手法，皆令人叹为观止。大屋的西班牙画派藏品十分丰富，包括委拉斯贵支本人的其他杰作如《英诺森十世》，以及与他同时代且同样具有传奇色彩的里贝拉（Ribera）和戈雅（Goya）的多件作品，如里贝拉的《圣詹姆斯》、《装扮成赫卡特的女巫》，戈雅的《惠灵顿公爵肖像》等。当然了，大屋的藏品并不仅限于西班牙画派，从风格来看，涵盖了从文艺复兴时期到19世纪的几乎所有流派，从品类来看，则涉及了绘画、雕塑、陶瓷、金银器等各种门类。在绘画方面，仅在皮卡迪利大厅这一个空间里，我们就能看到大量教科书级的作品，如写实主义画派的开山祖师卡拉瓦乔（Caravaggio）的《音乐家》、威尼斯画派大师提香（Titian）的《无名女子》、帕尔玛画派的杰出代表科雷乔（Correggio）的《山园祈祷》、尼德兰画派的著名风俗画家扬·斯特恩（Jan Steen）的《婚礼》，等等。作为惠灵顿公爵的家族宅邸，最不可缺少的就是公爵肖像，而在大量的肖像中，最令人难忘的是托马斯·劳伦斯爵士（Sir Thomas Lawrence）1818年的那件作品（他共为公爵画了7幅肖像），画中的公爵身穿军服，戴着西班牙荣誉徽章，沉稳内敛而又意气风发，展现出了一位出身高贵、屡建奇功的英雄的非凡气度。

　　为了让人们永远铭记滑铁卢之战，一楼开辟了一间画廊，专门陈列滑铁卢战役后各国送给公爵的贺礼，有镶嵌着珍贵宝石的佩剑、雕刻着战争场景或神祗故事的金银餐具、描绘着滑铁卢场景的瓷器，不一而足。此外，大屋还收藏了许多有关拿破仑、滑铁卢之战的绘画、雕塑，如勒弗（Robert Lefèvre）的《拿破仑·波拿巴皇帝》、大卫·威尔基爵士（Sir David Wilkie）的《切尔西老兵阅读滑铁卢捷报》等。这些藏品，见证着惠灵顿家族的地位、财富、品味与辉煌历史，也象征着英国的力量与骄傲。

　　布格尔在查茨沃斯庄园做的装置

　　查茨沃斯庄园：与时俱进

　　从伦敦一路往北，大约两个小时的车程，就来到了英格兰北部最著名的庄园：峰区的查茨沃斯庄园（Chatsworth House），从16世纪中叶开始，这个庄园就是德比郡公爵的府邸，由于囚禁过玛丽女王，又出过许多风云人物，庄园充满了传奇色彩。由于电影《傲慢与偏见》中的达西宅邸是在这里取的景，庄园便得了个别称“达西庄园”，其知名度之高，竟使公爵都为之失色，这不能不说是娱乐时代的特色了。

　　查茨沃斯庄园的建设历经数百年，无论是建筑主体还是园林设计，风格都几经变化，从最初的都铎王朝一直到19世纪，许多著名的设计师都曾为庄园添砖加瓦，到如今，已经无法说清楚它究竟是以哪一种风格为主导，而更像是一个风格的杂糅体。105英亩的后花园，花园里的人工运河，阶梯式瀑布，皇家喷泉，巧夺天工的假山，奇花异草和点缀其中的小神庙，奢华程度令人叹为观止。但查茨沃斯不仅是英国最美的庄园之一，也是最顶尖的私人艺术藏馆，从16世纪至今，公爵家族不断地定制、搜集、收藏着各个时代最杰出的艺术作品，并与时俱进，紧密地关注着当前艺术的发展。在这个古老的宅院里，不但可以看到大量的经典大师杰作，也可以看到现代艺术家、当代艺术家们的重要作品，在同一个空间里相映成趣，突显出了查茨沃斯的艺术生命力。

　　庄园最令人惊叹的空间之一，是威廉·塔尔曼（William Talman）设计的彩绘大厅，这座无比奢华的大厅，从上到下都装饰着绘画和雕塑。大厅的天顶画和上层壁画都是由法国艺术家路易吉·拉格雷（Luigi Laguerre）绘制的，描绘了凯撒的光辉业绩，包括凯撒在元老院的台阶上被刺的著名历史片段。拉格雷是一位专门为贵族宅邸绘制大规模壁画、天顶画的巴洛克艺术家，善于驾驭大题材、大场景，以华丽的色彩、恢弘的气势，将著名英雄的历史功绩与悲剧展现得淋漓尽致。除了彩绘大厅之外，庄园礼拜堂的壁画《基督生平》和天顶画《基督升天》，大客厅的天顶画《众神的聚会》、主卧室的天顶画《戴安娜的凯旋》、音乐室的天顶画《法厄同与阿波罗》等，也都是他的手笔。

　　查茨沃斯庄园的彩绘大厅 摄影/翟晶  

　　精美绝伦的壁画和天顶画撑起了庄园的格局，然而对于庄园的丰富收藏来说，还只是冰山一角。查茨沃斯庄园的绘画、雕塑、工艺和设计收藏之丰富，在英国是数一数二的。仅古典素描一项，就多达3000多件，其中包括十多幅拉斐尔的素描，达芬奇的《丽达与天鹅》，丢勒的《圣母子》等传世之作。绘画收藏更是与时俱进，从荷尔拜因（Holbein）、卡拉奇（Carraci）、罗索·菲奥伦迪诺（Rosso Fiorentino）、贝卡富米（Domenicco Beccafumi）、哈尔斯（Frans Hals）、伦勃朗（Rembrandt）等老大师作品，到雷诺兹（Sir Joshua Reynolds）、庚斯博罗（Gainsborough）等英国古典主义艺术家作品，再到弗洛伊德（Lucian Freud）等现代艺术家的作品，涵盖了各个时代、各种风格和流派。在现代艺术家中间，公爵家族显然偏爱弗洛伊德，他曾是第十一世公爵的座上宾，为公爵家族的数位成员画过肖像，其中最著名的是公爵夫人德波拉·薇薇恩·卡文迪许（Deborah Vivien Cavendish）的肖像。这位美丽的公爵夫人是著名的密特福德六姐妹（Mitford Sisters）中最年幼的一位，也是一位作家和回忆录作者、英国社交界的风云人物，多年来一直充当着查茨沃斯的代言人。弗洛伊德的画并没有像一般的家族肖像那样，表现风华正茂的公爵夫人，相反，在他的画中，公爵夫人一脸的沧桑和疲惫，仿佛褪去了贵族的外衣，袒露出了不为人知的内心世界，弗洛伊德给这幅画起的名字《穿白衬衣的女子》，也表明他所表现的远非一位显赫的公爵夫人，而是一个内心丰富的“人”，这正符合他一贯的风格。不过，德波拉并不是查茨沃斯家族史上最著名的公爵夫人，第五世公爵夫人乔治安娜（Georgiana Cavendish）才是这个庄园的灵魂人物，雷诺兹、庚斯博罗等最杰出的艺术家都曾为她画过肖像，这些迷人的肖像如今就在二楼的画廊里，透过肖像，人们仿佛依然能看到风华绝代的公爵夫人在社交场上叱咤风云、倾倒众生的景象。在庄园收藏的家族肖像中，最有趣的莫过于现任公爵夫妇委托当代艺术家布格尔（Jocob van der Beugel）创作的陶瓷装置作品，它用650块手工陶瓷板，按照人类DNA的编码顺序，置入了公爵夫妇及其儿子和儿媳的DNA，这个古老的庄园与时俱进的态度和活力由此可见一斑。非但如此，现任公爵的继承人威廉（William Cavendish）本身就是一位当代艺术家，他在庄园内部创立了雷文斯基相片档案，记载了英国本土艺术家的大量私密瞬间，对于后人了解现当代英国艺术的生态具有非凡的意义。